出道23年的周杰伦，凭什么成为热搜第一？

时至今日，已经出道23年的周杰伦，无论是从音乐水平来看，还是从商业价值来看，旧属于华语乐坛中不可撼动的顶流。咪咕音乐、微博、抖音等平台，纷纷挥舞着钞票与杰威尔音乐达成合作，共享周杰伦这个顶级IP带来的流量盛宴。

正如之前和粉丝所说的那样，与动辄千万的授权费用相比，周杰伦的确不再需要依靠专辑“挣钱”了。

身为杰威尔音乐公司的创始人之一，周“董”这个外号当之无愧、名副其实。

杰威尔音乐（JVR）源于三大创始人的英文名缩写周杰伦Jay 方文山Vincent 杨峻荣JR只凭借自己经典永流传的音乐作品，周杰伦就能够实现“财富自由”。

2016年，周杰伦将十首音乐的影视改编权授予爱尚传媒，包括《蒲公英的约定》、《爱在西元前》、《三年二班》、《说好的幸福呢》,就可以看做是音乐变现获得商业价值的典型案例。

这次授权主要用来进行网剧和电影的拍摄，号称有望给爱尚传媒带动50亿的产值。周董也因此成功加盟国内影视营销第一股，担任公司最强创意顾问一职。

理论上手握上百首歌曲音乐版权的周董，已经拥有了取之不尽、用之不竭的金山银山，不需要再担心专辑是否赚钱的问题。

更何况，除了主业音乐制作以外，周董的副业——投资，同样遍地开花。2005年，与导演邝盛合资开设的古董店（Omni by JFK），是周董最早进行的商业投资尝试。这家店的镇店之宝，正是《断了的弦》MV中出场过的粉红宾士古董车——小甜甜。

只不过周董开古董店，更多的是兴趣使然，并不在乎盈利，所以这家古董店经营没多久后就散伙了。

很快，周杰伦又投资200万新台币（40万元左右），与好友（Ric Chiang）在台北合开了一家潮牌店PHANTACi。店铺主要由好友负责打理，店里除了周董同款服饰以外，还有MV里出现过的各种道具，因此经常会有粉丝前来打卡拍照。

虽然与其他明星潮牌相比，PHANTACi略显低调，但是凭借“杰哥”的名气，PHANTACi还是与多家国际品牌联合发布过许多爆款 。在北京三里屯商圈和上海外滩也都有入驻，属于是一线潮牌之一。

仔细思考，其实周董的跨界投资，都具有同一个特点，那就是极具个人色彩。

2006年，周董开始正式进军餐饮行业，投资126万元，开了一间意大利餐厅——“Mr.J义法厨房”餐厅中央，正是《不能说的秘密》中，周董与桂纶镁共同演奏的那台三角钢琴。2012年，周董继续深挖电影主题餐厅路线，在台北复刻了处女作《头文字D》中的“Mr.J藤原豆腐店”，将电影场景搬到了现实世界。

在不断扩大自身事业版图的过程中，周董也为自己的商业帝国打上了深深的“Mr.J”烙印。不论是与刘谦合作投资DejaVu音乐魔术餐厅，还是加入好友刘畊宏的300壮士健身房，人们的目光其实始终聚焦在“周杰伦”身上。

相较于产品和服务本身，大家似乎更在意“周杰伦”这三个字。

在流量变现的时代，通过粉丝经济、饭圈经济赚钱实在太过容易。周杰伦说不需要依靠专辑赚钱，并不是一句玩笑话。亚洲流行天王的地位本身，就意味着数不清的财富。资本追捧的“周杰伦”，实际上并不是真正的周杰伦，而是标签化与符号化的象征。

周董本可以更轻松地躺着赚钱，却依旧选择出新专辑，或许是始终难以忘记自己音乐人的身份吧。出道22年，曾经那个安静腼腆，在阿尔法工作室熬夜写歌的青年，依然保持着对音乐的热爱。

不忘初心，要比想象中困难得多。就好比一些拥有了“金子票子车子”的说唱歌手，掉入资本精心编织的罗网后，就很难再“保持真实”一样（keep it real）。资本的异化，常常使得我们遗忘了自己的真实模样。

大家之所以会被周董圈粉，正是因为他足够真实、足够纯粹。我们爱的是周杰伦独一无二、词曲双绝的音乐和他本身，至于资本追捧的符号，只不过是苍白的表象，是没有灵魂的空壳,根本不值一提。

当陷入时代烂泥，唯唯诺诺、低声下气的我们一遍又一遍循环周杰伦歌曲的时候，其实是在纪念被时间杀死的过去，在怀念曾经那个张扬纯粹的自己。

最伟大的作品一直留存于我们反复咀嚼的回忆里，当耳边响起熟悉的旋律，唤回青春年少时，我们依然会记得，那个没有疫情、人与人无限贴近，一起哼唱《稻香》的美好夏天。