从周杰伦到刀郎，为何华语乐坛还得靠他们？

2004年那年，周杰伦发行了全新专辑《七里香》，刀郎发行了全新专辑《2002年的第一场雪》。

那一年，不管是《七里香》，还是《2002年的第一场雪》，都很火爆。

2022年7月15日，周杰伦正式发行个人第15张专辑《最伟大的作品》。

最终这张专辑大卖超700万张，赶超肖战、蔡徐坤等，登上华语乐坛数字专辑销售榜冠军之位。

而那个夏天，华语乐坛是属于周杰伦的。

2023年7月19日，刀郎正式发行了个人全新专辑《山歌寥哉》。

几天之后，其中的一首《罗刹海市》火爆出圈，彻底引爆了整个华语乐坛。由于这张专辑是免费的，所以没有销量销售额的统计，但是单单播放量上来看，已经跃居年度首位了。

这个夏天，华语乐坛是属于刀郎的。

在华语乐坛一片沉寂之时，周杰伦和刀郎的回归，依然气势如虹，依然响彻九州。

从周杰伦到刀郎，为何华语乐坛还得靠他们？

原因不言自明。

圈内人士曾批刀郎的歌曲让中国流行音乐倒退了15年，如今站在这个时间节点来，何止15年？

从周杰伦到刀郎，整个华语乐坛已经倒退了近二十年，倒回了21世纪初的那些年，因为还是当年的那批歌手引领着当下的华语乐坛。

这不是周杰伦、刀郎们的悲哀，他们并没有江郎才尽，他们依然是乐坛王者。

这是华语乐坛的悲哀。

周杰伦新专辑主打歌《最伟大的作品》中有一句歌词唱道，“世代的狂，音乐的王”。

形容他们，一点也不为过，王者归来，谁与争锋。

单凭榜单上的那些所谓的“顶流”吗？

每个时代都不缺“顶流”，而这个时代更是如此。但是如今的“顶流”是“数据顶流”，有着亮眼的数据，却无代表作品，最终就是你方唱罢，我登场，各领风骚三两年。

这些所谓的“数据顶流”，都是一夜爆红。

可是对于普通大众来说只闻其名，不知其为何而火，有什么代表作品。火是火了，可是火的莫名其妙。当然，很快就又塌房翻车了。

或者直接退圈，或者遭遇封杀，或者锒铛入狱。

火是火了，但是作品还未留下，就又立刻消失了。

如今，我们翻开华语乐坛历史一查，想要找下这些个顶流的代表作，才发现，那每一页上都是各项爆炒的数据，而没有一部可以称得上家喻户晓的代表作，那字里行间满是“数据流量”！

虽然未曾留下自己的代表作，但是也不能全盘否定他们，至少也繁荣了内娱圈，将经济硬推了上去。围绕着顶流的粉圈经济，缔造着流量时代的销售纪录，数据神话。可是都进了少数人的腰包，繁荣过后，泡沫破裂，还是一地鸡毛。

一个个偶像“眼看他高楼起，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。

十余年的时间，偶像轮番更迭，但都不过过眼云烟。

偶像，原本应是高标准高水准的行业楷模。可是如今尽是些守身不正、业务不精之人，空空如也，毫无内涵。无才不说，甚至还无德，外表光鲜靓丽，内里早已是腐朽不堪！瞬时腾飞，又瞬时陨落，最终自然就是一地鸡毛。

可悲、可怜、可惜。

人民网曾评价周杰伦新专辑：一曲听罢，到底什么是“最伟大的作品”，可能一千个读者有一千个哈姆雷特。但不难发现：火极一时只能称作“爆款”，唯有在时移世易中仍然经得起考验，才称得上是真正的“经典”。

 

如今用在刀郎的歌曲之上，也同样适用。

2022年的夏天，周杰伦激活了华语乐坛，那么2023年的夏天，刀郎就革新了华语乐坛。

华语乐坛既需要周杰伦来激活，也需要刀郎来革新。

当然当下的乐坛，首先需要刀郎的《罗刹海市》来荡涤心灵，来重塑风气，毕竟这个颠倒的乐坛早已堕落不堪了。

《罗刹海市》嘲讽了这个世界，就像当年蒲松龄讽刺批判一样。但绝不仅仅只是为了批而批，而是有着对理想社会的描绘与向往。

显然，作为普通大众没有人会对那个善恶不分，美丑不分的社会向往的。

另外，《罗刹海市》也客观上对古典文学作品起到了一次普及，植根于传统文化的改编创作，也同时让传统文化得以绽放魅力，发挥价值。

传统文化是座富矿，时挖时新。

整张专辑的歌曲结合了聊斋文本与民间曲牌，旨在尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。

刀郎这一次还做了歌坛文化的先行者和传播者。

 

从周杰伦到刀郎，为何华语乐坛还得靠他们？

是因为他们依然热爱音乐，潜心创作，用优秀作品回馈大众，有着对音乐的敬畏，有着对观众的尊重，有着对初心的坚守。

尤其刀郎更是隐居十年，每天过着“起、念、禅”的生活，四处采风，阅读观看大量文献和纪录片，参考很多专业人士的意见。

在周杰伦的《最伟大的作品》MV中，致敬了梵高、蒙克、马蒂斯、雷内·玛格丽特、达利、常玉、莫奈、徐志摩，伍迪·艾伦等艺术家和他们的名作。

而如今刀郎的《山歌寥哉》无疑也是在致敬蒲松龄以及他的《聊斋志异》。

历史的车轮滚滚向前，2004年，虽然周杰伦和刀郎都是时代的王者，如今再度归来，依然都还是王者，华语乐坛还得靠他们。