粉丝提问：如何评价薛之谦在《中国好声音》的点评？好像被针对了。
答：四个导师中，薛之谦对学员的要求最高。不愿降低门槛，具有自我底线，专业可提升
自《2023中国好声音》上映以来，薛之谦成为了四位导师之中对学员唱功、才华、专业度要求最高的那一位，对于音乐能力的底线要求高于其他三位导师。这一点令人改观很大，薛之谦作为导师，在音乐底线坚持上值得赞扬。他可以培养出毛不易，并非空穴来风，而是坚守底线的结果。
从2023年《中国好声音》第一期开始，个人原本并不看好薛之谦。因为在声乐上，薛之谦和周华健的差距不小，和以往的导师天后张惠妹、李建等人更是稍微偏大。而在音乐创作上，薛之谦和此前的导师周杰伦、王力宏差异也较为割裂，有较大的审美落差。但是《中国好声音》四期下来，不得不说，薛之谦身上具有一个职业歌手的导师风范。
薛之谦在四期之内表现的导师专业审美，和其他三人不同，具体如下：
1：注重自身音乐审美体验，以自身体验为第一优先级。自己觉得是好的、美的音乐，就相信自己，给学员机会。这非常重要，一个职业歌手可以在市场上杀出重围，并且具有现象级影响力，必然有自身的自信和竞技优势，而相信自己的审美和判断，才是一个导师最基本的职业道德。薛之谦这一点很不错。
2：不愿意被节目组全权指挥，但依旧存在个别服从。这一点是薛之谦人格魅力的核心点。即使是周华健，也多次无奈，存在无视学员水准而转身。刘宪华则是一个在配合工作的前提下力求专业化交流。但是本质上，薛之谦是四人之中最坚守自己底线，不愿意无视自己的底线而配合被指挥的那一位。甚至那位国风说唱音乐人表演的时候，薛之谦全程脸黑。
3：审美集中在：创作型学员，舞台表现力上。薛之谦的选择风格不同于传统的声乐类型，而是集中在创作型歌手和舞台表现力上。这两点也恰恰是薛之谦赖以生存的核心。因为的的确确薛之谦在声乐上不占优势。而在创作上，薛之谦的作词作曲版权同样来到了三位数的版权著作权分化。而舞台表现力，则是薛之谦对于自身音乐的定位。这种定位的的确确在专业市场可能不是那么认同，但是不可否认，在薛之谦对于下沉市场的商业判断堪称完美。
这三点综合一下，就形成了薛之谦的导师音乐选择：
- 1：创作型学员为主；
- 2：舞台表现力是否具有商业价值的学员为辅；
- 3：减少竞争力不足的学员。
这三条标准在节目之中几乎是无法同时满足的，很难获得顶级学员，也必然也要妥协。如此薛之谦必然和节目组发生一定分歧。第四期薛之谦握手镜头被剪，已经有些不妙。那作为薛之谦来说，他自己的脾气自己知晓，哪有为何前来成为《中国好声音》的导师。这里，恰恰是我个人认为薛之谦的完美商业天赋之处——和学员成朋友和伙伴。
薛之谦的学员发展推测：绕开节目，为学员铺路拓展人脉，收徒。找寻第二个毛不易
薛之谦是一个不同于普通职业歌手，他的身上商业天赋非常异于常人。明明唱功和创作都和顶流有一定差距，但是在传播度上薛之谦的现象级程度不低，甚至可以说一句下沉市场数一数二的存在。这潜在表达的是薛之谦对于华语音乐商业局势的判断和人脉的拓展极为擅长。
作为薛之谦而言，他个人利益最合理的解决方式应该是如下，而且大概率会如下：
- 1：和学员交朋友，找寻可以成为真正互帮互助的潜力股。
- 2：在好声音节目之外，找寻有天赋的学员，直接收徒。
- 3：离开《好声音》节目后，依旧会提供给学员合作的机会，引荐的机会。发展青年人脉。
- 4：部分有从业需求的学员，可以吸纳入自己的音乐公司做大型幕后人才——绿色有机体育发展有限公司。
基于这四点【交情不止于好声音】，我们可以很轻松的知晓薛之谦为什么选择以创作型人才为主选择学员的原因：因为本身落点就不在节目的名次好坏上，而是在音乐人才的商业从业角度上。薛之谦会非常看重具有创作、作曲、作词、编曲、音乐制作能力的人才。也求贤若渴的找寻可以直接就业的年轻人。因为这样的人才，哪里都缺。
但是，这里有一个市场的盲点，也是最诡异的地方：市场缺音乐人才是事实，但是人才的收入是按照作品说话的，签合同数年的人才是非常少的。所以这就导致了一个问题，音乐人才自身就业的收入也不是很稳定。
这就衍生出了另一个可能性：《2023年中国好声音》职业音乐从业的幕后人员上场的比例大大增加，这背后的隐藏信息大概是：利用平台作为一次应聘就业市场，利用平台的曝光率来达到宣传自身实力和求职意向。如此这一期幕后人才走入台前的比例大大增加，而且未签约居多。
所以本质上，薛之谦在参加好声音之前，就已经看得很明白。他不需要刻意去迎合而降低、破坏自身粉丝的好感，只需要静静的将自己高标准、不妥协的人设和实际行动表现出来，就是最好的宣传。而对于节目而言，必然会减少镜头，来表达不满。
本质上，薛之谦的所作所为，更像是一个阳谋。但的的确确是最优解。一方面薛之谦获得了中国好声音导师的事实身份，另一方面薛之谦拥有拓展人民，吸纳青年音乐人才的机会。而节目组也达到了薛之谦的流量、粉丝引流效果。双方各取所需。
薛之谦的音乐点评水准：音乐制作的进步空间不小。
在点评的具体言语上，薛之谦的语言表达稍微少了一些类似刘宪华的落在具体上音乐核心点。这一点实际上薛之谦是较为欠缺的，需要增加功课。薛之谦的个人言语会落在作词、服装、是否原创这些较大的领域，但不是一个具体的技术认知点。这其实不是一个很好的消息，因为这表明薛之谦对于音乐制作的细节上还存在一定的配合概念，而不是自己亲力亲为的制作思维。
还是那个问题，薛之谦和顶级音乐制作人周杰伦、王力宏、邓紫棋、林俊杰等人是有一定明显差异的，即使是刘宪华的音乐制作水准也高处薛之谦。尤其是在器乐和声乐上，薛之谦可以讲出丁是丁卯是卯的细节还是弱了一些。而作词实际上是一个文学的领域，和音乐的关联性并不是很强，尤其是在编曲层次，音乐是另一套听觉逻辑。
最明显的地方是在于：刘宪华可以通过一组和弦就听得出这个人是伯克利音乐学院，因为使用的二五一爵士技巧是同一个教材逻辑。但实际上薛之谦或者其他非音乐制作类的歌手很难听得出，和弦衔接的技术性代表着什么学院流派。这这种可观差异，还是较为明显的。
薛之谦在作词上的点评，也集中在表扬为主。这里可以提出以下三点加深作词领域专业度的建议：
- 1：主动分享自己作词过程之中的小经验、小技巧。真正能帮助新手作词人进步的干货技巧。
- 2：对学员原创作词的直接性指导。
- 3：对于不同音乐风格歌词的细节设计和倾向性正向审美建议。
不管是哪一个领域，专业性的总结经验永远是具有教学意义的。薛之谦如果可以弥补上专业性的实用干货，将会弥补上最后一块拼图。
综上所言，在2023年《中国好声音》的制作之中，薛之谦的表现算是四人之中较好的存在，具有个人的风格和自我审美，但是专业性的的确确不如刘宪华那般一针见血。当然也小概率存在一种可能，薛之谦说了关于作词或者音乐制作的内容，但是被剪辑。
整体而言，薛之谦作为导师而言是非常合格的，个人审美对于音乐要求的底线也很高。对于音乐从业者的尊重和喜好是有利于整个华语音乐市场的发展。但依旧建议提升着重器乐能力和音乐制作的细节把控。
