毕加索真迹展 首次大规模毕加索作品展北京站门票

要说今年最火的展览，当属毕加索真迹展。陈伟霆，陈妍希，霍思燕等一众明星打卡，就连你们的“现男友”也去打卡啦!同款展览，还不GET一下吗?

中国迄今为止最大规模毕加索作品展，不出国门走近国立巴黎毕加索博物馆馆藏。103件真迹全面回顾天才毕加索创作生涯前30年，一生中不可错过的艺术之旅……这个展就是集这么多重量级titel于一身!

展览的作品也已经从法国巴黎运到北京，并专为此次于UCCA的呈现进行展览现场的构思、设计与组织。这些来自国立巴黎毕加索博物馆的103件真迹作品，囊括了绘画、雕塑以及纸上作品等多种媒介的创作。

“毕加索——一位天才的诞生”划分为六个不同章节：重点呈现的三十年则涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期。

1 “早期毕加索”聚焦于展现了毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响。15岁的毕加索以优异的成绩进入巴塞罗那美术学校，在传统学院派画法的学习过程中，掌握了扎实的艺术技法。这一阶段的作品见证了毕加索聪颖的天资和娴熟的绘画技巧，也展现了他扎实的学院训练和对古代绘画的深刻理解。

2 “蓝色和粉色毕加索”阶段，正如主题所说，这是年轻的毕加索从忧郁到幸福的阶段，同时是毕加索第一次开启的真正意义上的个人艺术风格阶段。毕加索刚初入社会，贫瘠与悲伤充斥生活，毕加索陷入人生低谷，他的作品以蓝色调为主，蓝色主宰了一切。

3 “驱邪者毕加索”展现了艺术家简化形式和空间的探索，在寻找、发明新的艺术语言的过程中，他创作了如《自画像》(1906)、《阿维尼翁的少女》(1907)等作品，开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命。

4 “立体主义毕加索”中，艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品，如《弹曼陀林的男子》(1911)和《壁炉旁的男人》(1916)。

5 “多变毕加索”着眼于毕加索对古典的致敬、引用与革新，《恋人》(1919)、《习作》(1920)等作均展现出毕加索独特的艺术探索，艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》(1919)设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现。

6 “创作突变”展示了毕加索1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品，这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。

此次展览并未采取惯常的将毕加索艺术生涯简化为封闭创作时期的策展方式，而是在不同时期内保留了开放性和穿越性的视角，可以让我们得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实的同时，从自己的角度对毕加索产生独到的理解。这是一次绝不可错过的展览，小伙伴们赶快观展吧!