演出介绍
上海话剧艺术中心·人文之光演出季
话剧《红楼梦》（全本）
The Dream of the Red Chamber
时间：2022年9月1日（周四） 19:30 上部
2022年9月2日（周五） 19:30 下部
2022年9月3日（周六） 14:00 上部
2022年9月3日（周六） 19:30 下部
2022年9月4日（周日） 14:00 上部
2022年9月4日（周日） 19:30 下部
出品单位：上海话剧艺术中心、上海话艺文化传播有限公司
合作单位：中央戏剧学院
出品人：张惠庆
总监制：田水
艺术总监：喻荣军
联合监制：何念
总制作人：田水
制作人：裴姝姝
原著：曹雪芹
编剧：喻荣军
导演：曹艳
副导演：王海鹰
舞美设计：刘杏林
形体设计：刘美池
戏曲形体设计：杨琦
作曲：祁峰
舞台监督：朱星宇
灯光设计：谭华
服装设计：阳东霖
造型设计：徐丛婷
道具设计：朱晨祺
音效设计：乔国栋
技术设计：缪爱森、许金佳
舞美制作监理：赵明
形体指导：杨子奕
戏曲形体指导：田慧
时长：上本约170分钟（含中场休息15分钟）；下本约160分钟（含中场休息15分钟）
*建议年龄8岁以上观众观看。
*话剧《红楼梦》本轮为全本演出，上下两本不另做单独售卖。
******************艺术家及时长或有变动，请以现场演出为准***************
******** All information on artists and duration is subject to change. ********
话剧《红楼梦》（全本）
一部名著，四季春秋，几多宿命，全本红楼，诉尽贾家兴衰，写尽你我百态。
关于话剧《红楼梦》
这是你想的到的《红楼梦》，也是你想不到的《红楼梦》。六小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐之中徐徐展开，让我们站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片的幻境之中领略极致的当代中式美学。
话剧《红楼梦》充满着诗意和韵味，是当代的审美和解读。它是梦，更是现实，就像是在清风搭建的舞台上演出的有关现实的梦。它很轻，轻得就像是雾气，朦朦胧胧，亦幻亦真；它很重，重得就像是命运，起起伏伏，亦昏亦沉。
全剧由“风月繁华”（上部）和“食尽鸟归”（下部）组成，喜之极，悲之切，风云突变、摧枯拉朽，饱含着岁月沧桑、人情冷暖和至真至纯，人和事、真与假、兴与衰、梦境与现实、过往与未来都时时刻刻交织在一起。抛开你对《红楼梦》的固有印象，插上想象的翅膀，向着未知飞翔，于是，当你走出剧场时，就会拥有一部专属于你的《红楼梦》。
话剧《红楼梦》是一出古典题材的诗化悲剧，亦是一出符合当代审美和解读的舞台作品。编剧喻荣军表示，希望主创们和观众一起“站在半空之中”对于小说《红楼梦》进行一次重新打量。话剧基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达而做出的读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。原著《红楼梦》是很少见的先说结局、再说原委的长篇小说。话剧《红楼梦》亦是如此，观众在开头或是剧中就能看到一些人物的命运和结局。但话剧与小说的结构方式、表现形式是不一样的，讲故事的方式也不一样。话剧打破了原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏。剧中有观众熟知的《红楼梦》的经典场面，但也有全新的解读和表述。
导演曹艳认为，执导话剧《红楼梦》是一次“走出舒适区”的创作。《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧。它反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。文学艺术的根本是以“人”为一切的中心，贾宝玉经历的是“人”灵性的叛逆与文化深层环境的内在冲突。这种深层冲突，时至今日，依然是当代人们忧虑与不安的因素之一，人们今日的阅读就是一种面对，经历悲剧的净化，寻找心灵超脱的可能。而话剧《红楼梦》努力的方向，就是尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。观众们可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭。在情感场里与现实观照，去共鸣、去思考。
此次舞美设计出自刘杏林之手，整个舞台以白色为主基调，三面巨大的 “白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本，这其中还有一些巧妙地设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，比如漫天飞舞的“落红”，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等等。《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无，好与了循环往复的始终。刘杏林表示，从开始就把这一点作为舞台设计的概念或视觉主题，随之化为具体的时空结构，并且以此为基础，尽可能灵活多变地承载演员的动作，暗示与跳跃的叙事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。
除此以外，话剧《红楼梦》的音乐、灯光、服装都是为该剧度身定制的。作曲祁峰创作的音乐以梦境为主题，在音乐的渲染下，跟随剧情带领观众走进一个全新的“红楼一梦”。在白色的舞台布景中，灯光设计谭华用其唯美的灯光语言营造出了如梦如幻的场面。此次剧中所有人物服饰都采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。剧中大量使用了中国传统面料诸如丝绸和苎麻。服装设计阳东霖表示，“无垢”是他对此次人物造型创作的美学基调设定。宝玉心中至真至善的荣宁二府是“无垢”的，也是他所期冀永远不被世俗所侵蚀的纯净之地和理想国。白色看似简单，却包罗万象—茶白、月白、牙白、缟色等。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界观以及带领观众去思考：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。
专家及媒体评论：
以“留白”为手段，以“空白”为载体，从而渲染出浓烈的情感色彩，是话剧《红楼梦》重要的艺术特征。不得不说，倘若把一切放在一个写实的戏剧环境中，许多精妙的艺术处理恐怕是不能成立的。
——原上海市文化广播影视管理局艺术处调研员 方家骏
亭台楼阁、清风流转，花瓣雨洒溢舞台，舞台表达极致中式审美，让观众大为惊艳，演员对人物角色的拿捏也可圈可点，围绕“宝黛钗”展开的一场贾府兴衰，写尽人生百态。
——《青春报·青春上海》
酝酿出气质鲜明的东方舞台美学是上话版《红楼梦》的创作特点。偌大的空间，全部留给演员的表演，最大程度展现表演的韵律。
——《文汇报》
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