演出介绍
温馨提示
* 场馆开放时间
周二至周五：12:00-20:30；周末及节假日：10:00-20:30
每周一闭馆，最晚入场时间为20:00
* 1.2米以下儿童免票，75岁以上老人及残疾人士凭有效证件免票（须于昊美术馆前台出示有效证件）；
全日制本科或以下学生及65岁以上老人可购买优惠票，须持有效证件于昊美术馆前台购买
徐沫：都市野人
Xu Mo: Urban Bigfoot
展期：2023年04月21日-2023年05月21日
艺术家：徐沫
策展人：冯兮
地址：HOW+SPACE 展厅一
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼
主办：HOW+
HOW+很荣幸的宣布，将于2023年04月21日起在HOW+项目空间展厅一呈现艺术家徐沫的全新个展“都市野人”。
都市野人
徐沫认为野人是人最初始化的状态，在知、情、意、行的层面能够处于独立的思考与行动的能力。作为不麻木且不顺从主流社会的人，对现实正在发生的事与物，始终保持个体性的警觉和怀疑，坚守如野人般的野性。
《社交丛林》
徐沫
2022
布面油画
180 x 200cm
“都市野人”tiaotiao的形象与逻辑，源自1967年帕特森和吉姆林在加州拍到的大脚怪影像中模糊的外形，由此推演出卡通化形制的转换与处理，由大脚怪和现代人的基因共同“繁衍”的身披麟毛的“混在都市里的野人”。
徐沫的创作运用了挪用艺术史的手法，毕加索的蓝色时期的《The Absinthe Drinker》被篡改成《酒馆一角》，画中的人物被tiaotiao取代，艺术家的忧郁变成了思考中淡淡的微笑。《要幸福》在同样的酒馆背景中，将原型挪用成了咧着嘴准备吃书籍的tiaotiao，左上角的立体派的绘画，依旧是对毕加索的致敬。木制的大力水手、砖墙前的兔子等卡通形象，笑的姿态挑衅着“潮流艺术”傻白甜模式的量产的模式，如作品《活着》中的章鱼触须缠绕遮挡身体时，浅露的微笑。
《要幸福》
徐沫
2022
布面油画
120 x 80cm
幼年时，徐沫便开始借助查字典，将家中几大箱子《探索》等杂志进行“探索”，对其中所描述的暗物质生物、怪兽、蜥蜴人、外星人，甚至各种妖怪鬼神传说中的形象异常兴奋。在徐沫创作中，稀奇古怪的形象拼贴在画面的各个角落，伴随着杂乱的神秘感，营造出不同情绪所触发的躁动与不安。tiaotiao融入各种角色与形象，现代的竹林七贤，广场舞大爷的曼妙身姿，剁手党的拜金少女，肥宅油腻男的屏幕生活与欲望，胸有成竹的躺平少年等，无穷变化形态随着表达的需求，生长成各种生活中可以参考的原型，在画面中加入了活生生的存在性。同时，徐沫把现实中的谎言和欺骗，用各种身体的动作和游戏进行主观性的表现，用白色背景突出画面表现的动作，进入了隐喻而调侃的方式。
展览中呈现了两组非正常动作的雕塑，《自我塑造》系列作品，环抱膝盖而蜷曲的身体让tiaotiao的动作接近扭曲，表现出活在“裆下”和咧嘴笑对明天的感觉。两件雕塑对峙摆放在大展厅的入口处，形成了类似古代墓道两侧石人的效果，成为展览中特殊的仪卫。《吐钞小丑》的形象，根据绘画艺术坏蛋店店长邸特绿装扮成的小丑形象，在博览会发现金的行为转换而成，直立的、跪卧的、歪坐的三组造型，统一的从嘴中吐出tiaotiao的美元，与地上散落的纸币，一起营造出针对某些行业讽刺的意味。
《快乐外卖》
徐沫
2022
布面丙烯、马克笔、喷漆、砂
180 x 165cm
“都市野人”对于徐沫来说，是有着理想主义色彩的对抗者。卢梭的《论人类不平等起源和基础》中提出：“将现代人与野人相比，两者谁更幸福？”在卢梭看来，这点毋庸置疑，一定是野人。卢梭笔下的“野人”也许意味着物欲的一无所有，与现代社会每日奔波劳碌的人类相比，有着更为富足的精神世界，享受着因为极低欲望所付出的时间和身体的成本。tiaotiao作为“都市野人”，既是徐沫对抗现实世界的价值观，也是可量化自我态度的路径。“都市野人”的概念将属于多变的形式，承载多样化思考与表达的身体。
关于艺术家
徐沫
生于河北涿鹿县，现生活工作于北京，曾就职奥美北京，马和菠萝视觉事务所创始人，跳跳野人品牌联合创始人。曾举办个展：2020年《勾兑》syart画廊、2016年《joker》BETWEEN 北京艺术实验室；曾举办群展：2011年ogilvy 0画廊、2012年绿校反应堆16人新锐展新公馆、2013年第⼗六届北京艺术博览会农业展览馆、2013年今日美术馆亚洲⻘年艺术家提名展今日美术馆、2013年作品被亚洲青年创作平台收录、2015年798艺葩798艺术工厂1-3届、2016年宋庄美术馆平克共和国主题展宋庄美术馆、2017年ogilvy 0画廊。
关于策展人
冯兮
作为徘徊于系统边缘的业余策划人，冯兮有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。以及单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。现为中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。SIMULACRA 拟像画廊下设“虹吸项目”的展览总监。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。
韩乙田：无聊之人
Han Yitian: MR.BUZZ
展期：2023年05月01日-2023年06月05日
艺术家：韩乙田
HOW+策展人：郑果
地址：HOW+SPACE 展厅二
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼
主办：HOW+
HOW+很荣幸的宣布，将于2023年5月1日起在HOW+项目空间展厅二呈现艺术家韩乙田的全新个展“无聊之人”。
无聊之人
无聊一词并非当代特有的词汇，然而人们对它的认识及其演变过程，却随着社会变更产生了完全不一样的定义。
在中世纪，无聊被神学家们定义为一种恶习，是宗教失职的体现。随着尼采高喊“上帝已死”，无聊与欲望及感观联系起来，然而在宗教神话被逐渐消解的当今，无聊变成了一种科技发展无法解决，甚至助长其蔓延的独有精神状态。
《帽⼦戏法》
韩乙田
2022
动画
尺寸不变
韩乙田作为成长于八零年代后期的艺术家，从自身生活环境出发以无聊探索自我存在，并通过其全新个展“无聊之人”向观众提出一个值得思考的问题：现代人是否都期待一种仅存的「无聊感」？
“无聊之人”呈现的作品不仅是艺术家韩乙田对寻常生活日记般的记录捕捉，更是他从看似无聊的细微末节中找寻“有聊”的再创作。比如同名系列作品《无聊之人》（MR.BUZZ），就缘起于艺术家曾在废旧课桌上的涂鸦。画中主人公的名字MR.BUZZ，即致敬了卓别林的电影《摩登时代》，也体现了艺术家所认为无聊状态下脑海里存在的声音情景。韩乙田将自己从陷入无聊的时空中抽离出来，用人们熟悉的方式在该场景里创作，并通过再呈现的方式还原该场景。彼时画满涂鸦的课桌变成了引发人们回忆与共鸣的作品。
《夏⽇故事》
韩乙田
2022
布⾯丙烯
300cm × 200cm（总）
75cm × 75cm （2pic）
150cm × 120cm（1pic）
200cm × 150cm （1pic)
与时间周旋、通过无意义的消磨时间来填充时间，是艺术家希望通过创作与观众探讨的思维游戏。
当代人大部分的无聊感与个人身份与场景是绑定的。比如学生通过在课桌上涂鸦打发时间，上班族在地铁站等车时刷短视频。然而哲学家海德格尔提出了一种“深度无聊”的状态，即并非因为某事或者某种身份所引发，而是无聊自身无聊化的状态。
韩乙田在疫情期间创作的作品《Mood》则反映这种脱离任何关联事物的深度无聊。在所有人无事可做、无处可去的的时刻，无聊提供了一种抛去外在身份而重新意识到自己本身的契机。艺术家敏锐的捕捉到了这一点，并借此创作以唤醒自己与观众对自我本身的关注。而艺术家所说的当代人期待的“无聊感”也正是如此。
《⼤风警报》
韩乙田
2022
布⾯丙烯
180cm × 180cm
展览“无聊之人”意在通过生活化的艺术语言引导人们体验时间找回本我，同时也试图通过凝视构建不同个体间相互关联并存在的佐证。
马奈的名作《奥林匹亚》突破性的让观赏者在凝视画作时，也被画中人深深凝视。韩乙田的作品《当值》（On Duty）则将在美术馆情境下，容易被忽略的第三方视角也加入进来——当值保安的凝视。艺术家作品中的人物形象，并没有对眼神进行刻画，而是通过镜片反光来代替人物视角，使得凝视似乎来自四面八方。这正好对应了我们所感受到的凝视，并非来自某种确切的目光，而是我们内心感受到的视线。这些他者与“我”的凝视与反凝视，加深了观众在展览中自己的存在感。
《当值》
韩乙田
2022
动画
尺寸可变
当代人在仅存的“无聊感”中体验时间本身，在与艺术对望中，将注意力放回自己身上。艺术家韩乙田的“无聊之人”取之于生活，再将生活反馈给观者。
关于艺术家
韩乙田
韩乙田，1986 生于山东省烟台市，毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系，现工作于北京。艺术家尝试用行为，影像，绘画，雕塑，装置等艺术语言表达自己的想法——不局限于手段，而是注重观念，特别是基于自己爱搞怪的性格，将严肃正统的古典美学用无厘头的方式进行解构，创造新的解读。
过往展览：未来现场（2022，北京）；记疫全球巡展 （2020，上海）；被干扰的情绪（2018，香港）；重启的虚拟——新媒体艺术联展（2016，上海）；Art Central Hong Kong（2015，香港）；首届长江国际影像艺术双年展（2015，重庆）；实年一验 中央美术学院美术馆（2014，北京）；脸书 facebook 昊美术馆温州馆（2014，温州）；无界代码 兰境艺术中心（2014，北京）；美国迈阿密海滩SCOPE艺术博览会（2014，迈阿密）；艺术北京 农业展览馆（2013，北京）；艺术北京 农业展览馆（2012，北京）；xxx下一个十年的当代艺术 今日美术馆（2011，北京）；“和而不同—第二届学院实验艺术文献展”中央美术学院美术馆（2011，北京）；澳大利亚白兔美术馆中国当代艺术第三次收藏展（2010，悉尼）；毕业生毕业作品展 获二等奖 中央美术学院（2009，北京）；“看气候”中央美术学院油画系展厅（2008，北京）；时间——实验艺术中时间的表述的可能性，中央美术学院主楼展厅（2007，北京）；“首届学院实验艺术文献展—源于生活” 中央美术学院（2006，北京）。
关于昊美术馆（上海）
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放，首创“夜间美术馆”的运营模式。出于对公众性的考量，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分，周一闭馆。
昊美术馆（上海）持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，聚焦艺术、设计与科技等多领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台。昊美术馆曾举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
温馨提示
1. 昊美术馆恢复夜间运营，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分，周一闭馆。
2. 昊美术馆有权调整展厅开放时间和活动安排。
3. 1.2米以下儿童免票，75岁以上老人及残疾人士凭有效证件免票（须于昊美术馆前台出示有效证件）；全日制本科或以下学生及65岁以上老人可购买优惠票，须持有效证件于昊美术馆前台购买。
4. 门票请妥善保管，入馆后请保留门票以备查验及他用。
5. 门票一经售出，不予退还，展期内入馆一次有效。
6. 禁止携带食物、水、饮料、打火机、婴儿车、三脚架入场。
7. 大背包、双肩包需寄存。
8. 未经允许不得录像及录音，摄影禁止使用强闪光灯。
- 购票提示
1、演出详情仅供参考，具体信息以主办方公布信息及现场为准，请准时到场以免错过演出。
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