上海舞台剧《金锁记》购票

从2009到2022的十年间，有四个女人跨越时间的阻碍、通过戏剧舞台上演出一幕关于堕落时代中、一个女人的悲情故事。许鞍华，一个家喻户晓的最佳导演;张爱玲，一个载入历史的个性作家;王安忆，一个低调扎实的茅盾文学奖获得者;焦媛，一个被誉为“香港舞台剧女王”的好演员。知名导演许鞍华×传奇作家张爱玲×著名作家王安忆ד香港舞台剧女王”焦媛，共同打造的舞台版《金锁记》，2022再度来袭!

1944年的上海，张爱玲的中篇小说《金锁记》开始在《天地》上连载，后归于她的小说集《传奇》当中。书中曹七巧一生的遭遇、人物性格的变化以及最后悲惨的结局，反映了特定的社会环境和具体的生活环境，怎样把一个原本有着温情性格的正常女人变成一个阴鸷狠毒的“吃人者”。

在某种程度上，《金锁记》也是张爱玲将自己的经历、情绪带入较强的一部作品。回顾张爱玲的成长，父母离异后母亲远走异国除了给予学费之外，从不过问;父亲的暴躁、后母的心机让她在家里受尽虐待、伤害，即便是自己得到丰厚的稿费，欢乐的送到母亲面前，也换来了冷落以及之后的挥霍。可以说，张爱玲极度缺爱，没有人懂得她内心的孤独和苍凉，她因着缺爱而不懂的如何去爱，有人形容她是一个“才华横溢的病人”。

上世纪40年代的上海，看似繁花似锦的十里洋场其实已经布满蛀虫，在这样的大时代背景下，张爱玲将个人经历揉入《金锁记》当中，我们在唾骂、憎恨曹七巧的同时，似乎也对那个叫张爱玲的女人，有了些许的“心疼”。

1984年，许鞍华拍摄张爱玲最脍炙人口的短篇小说《倾城之恋》，也标志着她文学电影化的开始;1998年，她再次拍摄张爱玲的另一部作品《半生缘》，将原著中相对平和的结局改为更符合张爱玲个人性格及作品所体现的“苍凉”感。在各种高举“女权主义”大旗、用激进手法展现女性权利的电影层出不穷的时代，许鞍华的电影里总是静静地、慢慢地去挖掘人物的内心、塑造丰满的形象。

《金锁记》是导演许鞍华的舞台剧处女作，通过戏剧的舞台，曹七巧身上近乎“疯魔”的形象被更加扩大，她也会要求主演焦媛真正的裹脚演出，甚至一些尺度较大的戏份，也并没有删减，因为导演觉得，这一切都是为曹七巧日后的极端做了最好的铺垫。作为擅长运用镜头讲故事的电影导演，许鞍华通过灯光、场景布置等手段，让剧情更为饱满。

被称为“香港舞台剧女王”的焦媛，表演风格向来以大胆、泼辣、有力著称，同时她对角色的揣摩和认真，在戏剧圈里也常被人称道。自2009年第一次饰演曹七巧，十年间她每次的演绎都为观众留下深刻的印象。

很多对文学不太关注的人，可能不知道王安忆，但提起她的著名小说《长恨歌》想必是了解的，这部小说不仅改编成了轰动一时、获得诸多奖项的同名电影，媒体也将其比肩张爱玲的《金锁记》。

《金锁记》是王安忆第一次改编剧本，改编的过程有压力也有享受，作为她最喜欢的张爱玲作品，《金锁记》极具冲突感的故事情节、烈性的人物形象，激发了王安忆的创作欲。通过文字，身处两个时代的女作家进行的强烈的思想碰撞，于是就有了现在舞台剧版的《金锁记》。