路易丝布尔乔亚《永恒的丝线》北京展览购票

“我很庆幸自己不是因为是谁的妻子，或者是谁的朋友而被人们所认同，我是路易斯·布尔乔亚，我就是我。”2022年3月23日至6月23日，美国法裔艺术家“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”在中国的首个大型回顾展第二站将于北京松美术馆举办，历时3个月。现在购票更有早鸟套票优惠哦~

本次展览是对布尔乔亚作品的多重解读，以“切不断的线”这一贯穿她全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。此次共展出近50件作品，创作时间跨越60余年，其中包括艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，并重点聚焦其晚期的创作。

一、人物系列

“人物”系列的原型大多来自于布尔乔亚的朋友和亲戚，哀伤与思乡成为布尔乔亚艺术生涯早期的显著特点。这些人物雕塑头重脚轻，整个身体逐渐变细，到底部演变成一个点，其不稳定的形式表现出脆弱性和易损性，而其坚硬的材质则传达了力量和耐久性。

二、牢笼系列

布尔乔亚自1991年起开始创作一系列大型建筑装置。这些被称为“Cell”的结构，既指单独的禁闭空间，也指人体的生物细胞。每个细胞都由记忆与五种感官联系在一起，包含着由布尔乔亚自己所制作的元素，以及那些具有重要情感意义的私人物品。

三、织物系列

布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭，对织物有着特殊的情感，她把生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品构成她的作品。她也把自己的每一个家庭成员都做成了布娃娃，他们相互拥抱在一起，没有性别，互相亲吻，生命短暂的温暖在此停格。

四、蜘蛛系列

她标志性的作品“蜘蛛”代表了她的母亲，同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。“永恒的丝线”也代指维系母子关系的脐带。

在近百年的人生中，布尔乔亚见证了无数艺术流派的兴衰更迭，但她始终坚持着自己的独立艺术风格，属于自己的艺术思考。作为20世纪艺术界中最独立最倔强的存在，她通过艺术征服了恐惧，征服了难以逾越的记忆，征服了自己，同时也征服了艺术的世界。