话剧《奥利安娜》北京站购票

1992年，俄克拉荷马州立大学法学教授安妮塔·希尔诉黑人大法官克拉伦斯·托马斯性骚扰案在美国审理，这个案件轰动美国。导演周可在投入排练后仔细研究了这个案件，她了解到，经过漫长的听证会后，托马斯还是当了大法官，并在自己的岗位上沉默了十年，这十年，他没有在案件收尾后问过任何一个问题。当时到底发生了什么?而眼前的真相就是真相吗?

在《奥利安娜》的剧本中，两位演员读到了许多语义暧昧的台词和行为，尽管这起真实案件仅仅是剧本创作的背景，但我们无法不将其与当时的社会联系起来。周可认为：“真相也许不是最重要的，但是探寻真相的过程很重要。可是，没人探寻为什么、发生了什么。与此同时，很多人会立即站队。可能有人平时就看不惯你了，我就站在你的对立面，把你搞下来。可并没有人真正了解事件本身。”

放诸社交网络发达的当下，今天的新闻不也是这样吗?我们轻易地选择煽动性强的一侧，迷惑于眼前的表象。也是因为这样，舞美沈力为观众设置的观演视角将与演员的表演共同作用，希区柯克说，“观众是没有道德感的。”在马梅特制造的这团迷雾中，两性角力将撕扯观众的情绪，而坐在观众席的我们，恰如沉默的法官，每个人的内心都有属于自己的真相。

女学生的角色犹如黑洞一样莫测，周可导演认为她“怯懦、压抑、困惑、遭人排挤，带着性焦虑，渴望着权利与复仇。”在面对教授背后优雅而高尚的学术圈及学术理想时，马梅特用三幕戏的时间带领女学生成长。于是有了学术作业被无情否定后求助教授的行动，有了乌托邦的幻灭。

整个剧本以密集的对话构成，相当一部分时间是鸡同鸭讲——教授无法感受到学生的焦虑，而要以自己的方式唤醒她的学术热情;学生则敏感焦虑，甚至认为教授心怀不轨。师生之间的博弈背后，是两性之间无法调和的永恒沟通障碍，于是有了阴差阳错间的“性骚扰”指控。

在《奥利安娜》的排练场，几乎所有的争论都来自细节，演员们的反应也被融入了角色，比如，“搭肩膀”算不算性骚扰?优秀的剧本是一面镜子，创作者必须拿出100%的真诚去面对它，才能无限靠近。对于观众来说，走进剧场，这面镜子就被安置在心里，我们需要十足的勇气，才不至于落荒而逃。一起试试吗?