温馨提示：所有观众，无论年龄大小都必须持有“随申码”绿码以及48小时内核酸检测阴性证明方可进入。仅持有24小时内核酸采样证明而无48小时内核酸检测阴性证明的观众将不能进入。若有48小时内核酸阴性证明但非在沪检测，可通过工作人员手工核验。请严格遵守凯迪拉克·上海音乐厅观众防疫须知

演出介绍

重温法国经典：德彪西、拉威尔、米约和坎波

三重奏里乐器的旋律讲述围绕着法国音乐文化展开，无论是法国-比利时小提琴学派，或是取得发明专利并生产于巴黎的萨克斯，都在通过旋律讲述从 19 世纪至今的法国音乐故事。这场在中国进行的音乐对话，延伸到本土音乐、传统古典音乐和新音乐，见证展现和延续了一个世纪音乐交会中的现代文化交融的活力。

2022年中法文化之春之际，法国三重奏携手音乐故事走进上海音乐厅

小提琴演奏家纪尧姆· 莫克和萨克斯风演奏家克莱蒙 · 恩伯在法国巴黎高等音乐舞蹈学院结识，两位音乐家携手钢琴家谢亚双子通过音乐艺术将法国经典曲目与室内乐相聚一起。

小提琴和萨克斯这两种从历史、音质和形象上都相距甚远的乐器，在德彪西、拉威尔和米约的作品中相遇 - 以其原本的形式，或改编成有利于对话的三重奏形式。音乐会将引领听众重温20世纪前几十年的音乐历程，与法国音乐对话。

德彪西：把“光”和“诗”写进音乐

《狂想曲》这部作品几乎是所有古典萨克斯演奏者的保留曲目，这部协奏曲形式的狂想曲作品相当有难度，因为常常有涉及超高音的快速连续轻奏这类较难的技巧，演奏家一旦具备能力，演奏得会很出彩，法国三重奏将通过这部作品来展示自己控制乐器的“功力”和所谓的音乐表现力。

拉威尔：印象派玩弄节奏的大师

《奏鸣曲》此曲整体结构清晰且独特，音响纯净透明，手法较为新颖，在传统古典的曲式中大胆融入了复杂多变的和声，整体旋律上的缓慢与渐强表现很自由，也体现了一种淡淡的浪漫主义消沉与激昂，将拉威尔音乐作品的特有风格与古典合二为一的风格展现的淋漓尽致。严谨而简洁的传统曲式与优美流畅动人的旋律交织而成，隐隐散发着17、18世纪法国古钢琴作品那种高雅清晰的特色。

米约：20世纪法国音乐的代表

《世界的创造》芭蕾舞剧。法国作曲家米约创作于1923年。米约是法国“六人团”成员，法国现代音乐创作的代表人物。作品以非洲民间神话为基础，分序曲、创世前的混沌、生命的出现、人类的黎明、人类的愿望、人类的繁荣六部分。乐曲运用了大量多调性、爵士乐元素和特殊演奏法，这是爵士乐与严肃音乐融合的最早尝试之一。

坎波：俏皮多彩的风格走向

《Tohu-Bohu》五部曲。是法国作曲家雷吉斯·坎波（Régis Campo）为萨克风、小提琴和钢琴所作的充满活力的标题音乐，雷吉斯·坎波（Régis Campo）是一位高产的法国作曲家，为不同的乐器和人声创作了两百多部音乐作品，曾被俄罗斯作曲家爱迪生·杰尼索夫（Edison Denisov）评价为“与他同时代最具天赋的作曲家之一”。他的音乐风格俏皮多彩，摆脱了二十世纪后期的审美取向，注重迸发的旋律和充满活力的节奏。

演出团队

萨克斯： 克莱蒙 · 恩伯（法国）
小提琴： 纪尧姆· 莫克（法国
钢琴： 谢亚双子（中国）

Clément Himbert克莱蒙 · 恩伯

法国萨克斯风演奏家博⼠(PhD)

新时代文化使者

克莱蒙·恩伯毕业于法国巴黎高等音乐舞蹈学院萨克斯风乐器、室内乐和教育学专业。他是欧洲第⼀位获得巴黎索邦大学及巴黎国立高等音乐学院颁发音乐实践与研究博⼠(PhD)学位的萨克斯风演奏家。

他是德国拜罗伊特国际音乐比赛中所有乐器类别唯一一个⼀等奖的获得者。在从事研究和教学的同时，他在世界各地（法国夏特莱剧院、卢森堡爱乐音乐厅、东京三得利音乐厅、北京紫禁城音乐厅）演奏经典独奏曲目和室内乐曲目。

2015年以来，他与中国的设计师和建筑师合作，将音乐与电子艺术结合。

Guillaume Molko 纪尧姆 · 莫克

法国小提琴家

前上海交响乐团、深圳交响乐团首席

上海爱乐乐团客邀首席

苏州大学音乐学院副教授

法国政府“艺术与文化”骑士勋章获得者，毕业于巴黎音乐学院，获得研究生学位，并在小提琴、弦乐四重奏及室内乐荣获该院颁发的三个第⼀名奖项。2009年，他获得全额奖学金到纽约修读⾳乐家学位，师从露西罗伯特，同年获得意⼤利托尼奥国际音乐大赛第⼀名。2011年5月，赢得乔治及伊丽莎⽩.吉格⼒杰出音乐家大奖。

纪尧姆·莫克曾在欧洲各地，中东，亚洲及美国各地演出，如卡内基音乐厅，林肯中⼼，柏林音乐厅，香榭丽舍⼤剧院，香港文化中⼼，中国国家大剧院等等。他曾担任世界各地著名交响乐团的特邀首席，例如香港管弦乐团，蒙特卡洛爱乐乐团，新加坡交响乐团等。纪尧姆·莫克的独奏音乐会遍布世界各地，并录制了⼀系列独奏、室内乐及交响乐唱片。

《纽约时报》曾评价他为：“世界级的音乐家，他拥有惊人的速度和完美的音乐表达”

谢亚双子 Xie Yashuangzi

德国钢琴音乐教育学位
演奏艺术家学位
德国演奏专业最高学位“大师级文凭”
任教于上海音乐学院

谢亚双子一位极具个性的钢琴演奏家。多元的求学与演奏经历构成了她独特的音乐轨迹

谢亚双子6岁半随母亲学琴，12岁就读于上海音乐学院附中，后求学于德国斯图加特国立音乐学院和慕尼黑音乐学院，获钢琴音乐教育学位、演奏艺术家学位及德国演奏专业最高学位“大师级文凭”。音乐会足迹遍及欧洲各国，她在西班牙卡列和意大利马萨拉及圣尼古拉等国际比赛中赢得多个奖项。

德国留学归来现任教于上海音乐学院，致力于研究、演奏中外当代钢琴音乐及 室内乐作品，其课题《新时期中国钢琴作品创作与演奏》入选 “上海市浦江人才计划”。2011年，她的专辑《新时期中国钢琴音乐》由上海音乐出版社发行。

谢亚双子多次受邀参演上海交响乐团、上海音乐厅的音乐季。她参与创作、演奏的电影《318 公路》于2017年入选华沙国际电影节（国际A类电影节），获特别关注奖，又获得2018年马德里 国际电影节“最佳电影音乐特别提名”。

演出曲目

雷吉斯·坎波：Tohu-bohu 第一曲

克劳德·德彪西：狂想曲

雷吉斯·坎波：Tohu-bohu 第二曲

莫里斯·拉威尔：奏鸣曲

雷吉斯·坎波：Tohu-bohu 第三曲

马克·艾辰：歌曲与舞曲

雷吉斯·坎波：Tohu-bohu 第四曲

达律斯·米约：世界的创造

雷吉斯·坎波：Tohu-bohu 第五曲

菲利普•波特乔伊：巴黎花束（法国香颂组曲）

（曲目以现场演出为准）

购票须知

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3. 请从官方正规渠道购票。保持票张完整、清洁。正（副）联缺失，或者擅自涂改、遮挡票面内容的，均视为无效废票谢绝入场。

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5. 衣冠不整者、酗酒者谢绝入场。

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7. 一人一票，对号入座，迟到观众请待幕间由工作人员安排入场。

8. 请自觉配合安检，严禁携带危险物品、塑料袋、饮料及食品入场。剧场内严禁吸烟，禁止使用明火。

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10. 未经许可，观众厅内请勿对演出进行摄影、摄像和录音。严禁使用闪光灯。

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1.入场时，请配合工作人员在“数字哨兵”扫码核验“随申码”或扫描相应“场所码”。随申码码色为“绿色”、且持有48小时内核酸检测阴性证明并配合测量体温且无异常（低于37.3℃）的观众，可凭本场演出凭证入场。

2.所有观众，无论年龄大小都必须持有“随申码”绿码以及48小时内核酸检测阴性证明方可进入。仅持有24小时内核酸采样证明而无48小时内核酸检测阴性证明的观众将不能进入。若有48小时内核酸阴性证明但非在沪检测，可通过工作人员手工核验。

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8. 进入音乐厅后，如有身体不适，请及时与工作人员联系。如接到疾控等部门来电告知核酸检测异常等突发情况的，应第一时间告知音乐厅工作人员，并积极配合落实相关临时性隔离措施，接受流调询问，耐心等待疾控等部门的后续处置。

9. 购票前请仔细阅读剧场入场防疫要求，若因个人原因造成不符合入场防疫要求的情况，将不予以退票。

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