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2024“数字缪斯”音乐科技融创节特邀展演作品《寂静之声》——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲即将迎来亚洲首演。

丰富多元的艺术形式与融合创新的表达：以现场音乐、肢体、实时影像等艺术形式融合创新呈现经典舒伯特作品。用当代视角全新诠释舒伯特经典作品，整体舞台呈现充满鲜活的音乐生命力。

舒伯特的歌曲充斥着彷徨、离别、永恒的疏离感与孤寂感。在这一部融合多种艺术类型的演出中，尼可与领航者们探索了在这个全球化和迁徙变更的时代下舒伯特艺术歌曲作品中文本和诗篇的意义。舒伯特的音乐在21世纪的时代背景下还会产生何种影响力？如何从多感官的维度以现代化的方式呈现舒伯特的音乐？

对这些问题的探索之旅在《寂静之声》的舞台上由2台摄像机，4名歌手，3名肢体表演者，弦乐四重奏，1台钢琴，1把电子吉他所完成，他们共同探寻着舒伯特音乐的即时即地性。在亲密与爆发的拉扯之间，在过去与当下之间，他们创作出属于自己的音乐性和肢体性解读，并由此巧妙地找到独特的音乐表达方式。  

需要多大的勇气，才能将自己暴露在深藏的强烈情感之中，暴露在痛苦与失落、憧憬与爱、复仇与希望的情感漩涡中？这些情感在21世纪是否发生了变化？音乐如何摆脱身体的束缚、情感如何在听觉体验中得到体现？   在 《寂静之声》中，艺术家们在此时此地探索着古典艺术歌曲的世界，他们并不局限于用自己的声音表达，而是利用自己的全部个性、情感和动作来诠释。在亲密与爆发、过去与现在的张力之间，他们探索了一种全新的声音和肢体表达形式，为这些曾经脍炙人口的歌曲们找到了属于自己的切入口。通过两台摄像机的实时影像传输，每一个亲密的瞬间、情感都直接地传递给观众。  

《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》以及舒伯特其他艺术歌曲在整场演出中交织在一起，展现出一个令人惊讶而未知的循环。歌曲之间生长出一种充满氛围感的意境，观众通过音乐联想到社会现实。这是一个兼具音乐性、表演性的作品，它能够带领观众寻找到与这些经典音乐作品的共情之处。  

在尊重原作的基础上，尼可与领航者们提出了一些问题： 当一首歌“屈从于”歌手的自由意志时会发生什么？咏叹调会在欢笑中结束吗？在冷漠中？还是在啜泣中？是阿拉伯哀歌？还是爵士？当代听众如何理解舒伯特的歌曲？是诱人的、动人的、矫揉造作的还是疏离的？这是否具有强烈的现实意义？我们的愿望和生活态度如何在这些作品中得到反映？在舞者、弦乐四重奏、钢琴家、电子吉他演奏家和两台摄像机对话中，这些问题通过一系列不同的声音和视觉变化得到表达。 

注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场。

柏林音乐戏剧团“尼可与领航者们”

尼可与领航者们由尼科拉·胡姆佩尔（Nicola Hümpel）和奥利弗·普罗斯克（Oliver Proske）于1998年在德绍包豪斯创立。1999年到2006年期间，他们于柏林苏菲恩赛勒剧院进行作品创排，他们具有强烈冲击力的视觉风格广受好评，自此逐步走向国际舞台。

自2006 年柏林Radialsystem剧院开幕以来，他们一直作为代表艺术团体在此演出。他们以舒伯特、亨德尔、巴赫、罗西尼、马勒和当代音乐为主题进行创排，是欧洲最重要的音乐戏剧团体之一。迄今为止，他们的作品已在世界各地巡演350余场，在各大剧院和艺术节中亮相。

尼可与领航者们于2011年获得德国针对独立戏剧团组设立的首奖——乔治·塔布里奖，创始人尼古拉·胡姆佩尔于2016年获得由德国柏林艺术学院颁发的孔拉德·沃夫奖。2021年，音乐电影《力量与自由——在强制与自由间的贝多芬》获得了德国古典音乐奖Opus Klassik的提名。他们的音乐视频系列 "Present "在社交媒体上的观看人数超过了15万。尼可与领航者们曾在维也纳艺术节、柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、布鲁塞尔艺术宫、汉堡易北音乐厅、莫斯科音乐厅、布雷根茨音乐节、亨德尔艺术节、韩国议政府国际音乐戏剧节、巴黎喜剧歌剧院、魏玛艺术节、慕尼黑国家歌剧院、斯图加特国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉诺威国家歌剧院、鲁昂歌剧院和卢森堡大剧院演出。  

NICO AND THE NAVIGATORS

were founded in 1998 by Nicola Hümpel and Oliver Proske at the Bauhaus Dessau. From 1999 to 2006, they developed their projects at the Sophiensæle in Berlin, and the ensemble's visually powerful language quickly attracted international attention.   

Since the opening of the Radialsystem in 2006, they have been continuously represented here. With projects based around Schubert, Handel, Bach, Rossini, Mahler and contemporary music, they are one of the most important music theatre ensembles in Europe. The productions have toured the world with over 350 guest performances to date and have appeared at renowned theatres and festivals.   

NICO AND THE NAVIGATORS were awarded the George Tabori Prize in 2011 and Nicola Hümpel received the Konrad Wolf Prize from the Akademie der Künste in 2016. In 2021, her Arte music film "Force & Freedom - Beethoven between compulsion and freedom" was nominated for the "Opus Klassik" award. Their music video series "Present" reached more than 150,000 viewers on social media during the pandemic.   

The ensemble has performed at the Wiener Festwochen, the Berlin Philharmonie, the Konzerthaus Berlin, the Palais des BeauxArts de Bruxelles, the Elbphilharmonie, the Moscow Dom Musiki, the Bregenz Festival, the Handel Festival Halle, the UIMT Festival Korea, the Paris Opéra-Comique, the Kunstfest Weimar, the Residenztheater Munich, the Stuttgart State Opera, the Deutsche Oper Berlin, the Hanover State Opera, the Opéra de Rouen and the Grand Théâtre de Luxembourg.

库斯四重奏

以概念为中心进行节目编排是库斯四重奏的标志性特色。他们的作品以同一主题贯穿始终，为老听众和新听众都提供了独特的体验。团长雅娜·库斯（Jana Kuss）和奥利弗·维尔（Oliver Wille）已经并肩演奏了30多年。他们与长期合作的演奏家威廉·科尔曼（William Coleman）和米卡耶尔·哈克纳扎良（Mikayel Hakhnazaryan）一起，用库斯四重奏独有的好奇心验证弦乐四重奏永恒的主题——“非如此不可吗？”（muss es sein?）。  

库斯四重奏与多位知名音乐家进行长期合作，其中包括大提琴家米克劳斯·佩雷尼（Miklós Perényi）、钢琴家德尼斯·瓦里翁（Dénes Várjon）、钢琴家皮埃尔-劳伦·艾玛德（Pierre-Laurent Aimard）、女高音莎拉·玛丽亚-孙（Sarah Maria-Sun）、瑞士木笛演奏家莫里斯∙史蒂格（Maurice Steger）和打击乐演奏家约翰内斯·菲舍尔（Johannes Fischer）。  

库斯四重奏与导演尼古拉·胡姆佩尔及柏林音乐戏剧团“尼可与领航者们”联合创排了跨界贝多芬作品《力量与自由》。该演出于2021年11月在多特蒙德音乐厅进行了首演，随后于2022年在德国施韦青根音乐节和柏林Radialsystem剧院进行了演出。该作品由法德电视台（ARTE）进行了摄制。得益于下萨克森州和Musik 21的资助，库斯四重奏在过去十年中受邀委约创作了多部新作品，扩大了演奏的曲目范围，其中包括艾诺·波普（Enno Poppe）、阿里贝特·莱曼（Aribert Reimann）、曼弗雷德·特罗亚恩（Manfred Trojahn）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）、艾里斯特尔·席普霍斯特·约翰内斯·菲舍尔（Iris ter Schiphorst Johannes Fischer）和马克·安德烈（Mark Andre）的作品。这也促成了他们与阿姆斯特丹音乐厅、艾河音乐厅、巴黎双年展、伦敦威格莫尔音乐厅和东京三得利音乐厅的合作。  

23/24乐季中，库斯四重奏演绎的弗朗西斯科·科尔的作品 "Codices "将在瑞士巴塞尔进行首演，并在阿姆斯特丹、柏林和汉诺威进行巡演。库斯四重奏的专辑《危机》（KRISE）于2023年1月发行，该专辑从不同角度探讨了“危机”这一主题，其中既包含了四重奏曲目，也有受邀委托创作的作品。库斯四重奏经常举办大师班以激励下一代音乐家。威廉·科尔曼（William Coleman）和奥利弗·维尔（Oliver Wille）分别在萨尔茨堡和汉诺威/伯明翰担任教授，米卡耶尔·哈克纳扎扬（Mikayel Hakhnazaryan）曾在卡尔斯鲁厄高等音乐学院教授室内乐，雅娜·库斯（Jana Kuss）在意大利比耶拉的佩罗西学院教授室内乐。 

Kuss Quartet

The trademark of the Kuss Quartet is their concept-based programming. With common themes running throughout their programmes, they offer unique experiences to accustomed audiences and new listeners alike. Leader Jana Kuss and Oliver Wille have been playing side by side for over 30 years. Together with their long-standing colleagues William Coleman and Mikayel Hakhnazaryan, they seek to validate the eternal “muss es sein?” of string quartet playing with their own brand of curiosity.    The Kuss Quartett enjoys regular collaborations with musical partners including Miklós Perényi, Dénes Várjon, Pierre-Laurent Aimard, Sarah Maria-Sun, Maurice Steger and Johannes Fischer.   

The cross-genre Beethoven programme "Force and Freedom" was developed together with director Nicola Hümpel and her music and dance theatre, "Nico and The Navigators". Delayed by the pandemic, the world premiere took place in November 2021 at the Konzerthaus Dortmund and was subsequently performed at the Schwetzinger Festspiele and Radialsystem Berlin in 2022. The production was filmed by ARTE TV. Thanks to a grant from the state of Lower Saxony and Musik 21, the quartet has been able to commission several new works in the last ten years, expanding the string quartet repertoire with compositions by Enno Poppe, Aribert Reimann, Manfred Trojahn, Bruno Mantovani, Iris ter Schiphorst Johannes Fischer and Mark Andre. This has attracted cooperations with the Concertgebouw and Muziekgebouw Amsterdam, Paris Biennale, the Wigmore Hall in London and Tokyo’s Suntory Hall.   

In the 23/24 season, Francisco Coll’s “Codices” will be premiered in Basel and receive further performances in Amsterdam, Berlin and Hanover. The most recent album, "KRISE" (Crisis), was released in January 2023 and explores the subject of its title from different perspectives in both well-known quartet repertoire and specially commissioned works. Today, the Kuss Quartet inspires the next generation in frequent master classes. William Coleman and Oliver Wille hold professorships in Salzburg and Hanover/Birmingham respectively, while Mikayel Hakhnazaryan teaches chamber music at the Hochschule in Karlsruhe and Jana Kuss at the Accademia Perosi in Biella (Italy).

尼科拉·胡姆佩尔 | 概念设计，艺术总监，服装设计

尼科拉·胡姆佩尔出生于吕贝克，毕业于汉堡美术学院，师从彼得·拉克（Peter Raacke）和安·沃尔夫（Ann Wolf）教授。1998年，她与奥利弗·普罗斯克（Oliver Proske）共同创建了“尼可与领航者们”，并负责所有剧目的概念构思和导演工作。她在德国和国际上许多戏剧和音乐学院中教授自己开创的导演方法，包括奥图法尔肯贝格表演艺术学院和慕尼黑的奥古斯特埃弗丁戏剧学院。尼科拉·胡姆佩尔于2016年获得了由德国柏林艺术学院颁发的孔拉德·沃夫奖。  

Nicola Hümpel | Concept, artistic direction, costume design 

was born in Lübeck and completed her studies at the University of Fine Arts Hamburg under Peter Raacke and Prof Ann Wolf. Together with Oliver Proske, she founded the company NICO AND THE NAVIGATORS in 1998, where she has been responsible for the concepts and direction of all productions ever since. She teaches the directing method she developed at numerous drama and music colleges in Germany and abroad, including the Otto Falckenberg School and the August Everding Theatre Academy in Munich. Nicola Hümpel was awarded the Konrad Wolf Prize by the Akademie der Künste in 2016.  

奥利弗·普罗斯克 | 管理，舞美设计，技术管理

奥利弗·普罗斯克曾于汉堡美术学院学习工业设计，师从迪特尔·拉姆斯（Dieter Rams），后又在柏林艺术学院深造。他为“尼可与领航者们”设计了30余套布景，并自 1999 年起在柏林担任该剧团的总经理。他同时担任80多个城市350多场客座演出的技术总监。除舞台设计工作外，奥利弗也是一名设计师。在德绍包豪斯博物馆（Bauhaus Museum）就能看到他设计的一盏灯。作为包豪斯100周年纪念活动的一部分，他于2019年开发了基于AR眼镜的演出，名为 "图像的背叛"。由此开发的 AR_Loopmachine 进入了2022年 Aurea 奖的决赛。2015年至2021年期间，他是德国舞台设计师协会（Bund der Szenografen e.V.）的董事会成员。  

Oliver Proske | Management, Scenography, Technical Management 

studied industrial design at the Hochschule für bildende Kunst Hamburg under Dieter Rams and at the Hochschule der Künste Berlin. He has designed over 30 scenery sets for NICO AND THE NAVIGATORS and has also functioned as managing director of the company, which has been based in Berlin since 1999. He has also been the technical director of more than 350 guest performances in over 80 cities worldwide. In addition to his work as a stage designer, he also worked as a designer, and one of his lights can be seen in the Bauhaus Museum in Dessau. As part of the 100th anniversary of the Bauhaus, he developed the first augmented reality glasses performance "Betrayal of Images" in 2019. The AR_Loopmachine developed from this was among the finalists for the Aurea Award in 2022. He was a board member of the Bund der Szenografen e.V. from 2015 to 2021.

演出制作：柏林音乐戏剧团“尼可与领航者们”&布鲁塞尔艺术中心 

弗朗兹·舒伯特（1797-1828）

Franz Schubert (1797-1828)  

Prolog 序曲

“小夜曲”——选自套曲《天鹅之歌》D.957 

词：路德维希·瑞尔斯塔

Ständchen D.957 

Text: Ludwig Rellstab  

“路标”——选自套曲《冬之旅》D.911   

词：威廉·缪勒

Der Wegweiser D.911     

Text: Wilhelm Müller  

苏莱卡之歌 I D.720   

词：玛丽安·冯·维勒默

Suleika I D.720   

Text: Marianne von Willemer  

“乌鸦”——选自套曲《冬之旅》D.911   

词：威廉·缪勒

Die Krähe D.911   

Text: Wilhelm Müller  

“幻影”——选自套曲《天鹅之歌》D.957   

词：海因里希·海涅

Der Doppelgänger D.957   

Text: Heinrich Heine  

她曾在这儿！D.775     

词：弗里德里希·吕克特

Dass sie hier gewesen! D.775   

Text: Friedrich Rückert  

降B大调即兴曲D.899  

Impromptus in E-flat Major, D.899 

寂静的大海 D.216     

词：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

Meeres Stille D.216 

Text: Johann Wolfgang von Goethe  

纺车旁的格蕾卿 D.118   

词：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

Gretchen am Spinnrade D.118   

Text: Johann Wolfgang von Goethe  

夜曲D.672

词：约翰·迈尔霍费尔

Nachtstück D.672

Text: Johann Mayrhofer  

“麻木”——选自套曲《冬之旅》D.911   

词：威廉·缪勒

Erstarrung D.911   

Text: Wilhelm Müller  

“菩提树”——选自套曲《冬之旅》D.911

词：威廉·缪勒

Der Lindenbaum D.911

Text: Wilhelm Müller  

“磨坊少年与小溪”——选自《美丽的磨坊女》

词：威廉·缪勒

Der Müller und der Bach D.795

Text: Wilhelm Müller  

G大调第15号弦乐四重奏第三乐章D.887  

String Quartet No.15 in G Major, Movement 3, D.887

“晚安”——选自套曲《冬之旅》D.911 

词：威廉·缪勒

Gute Nacht D.911

Text: Wilhelm Müller  

“手摇风琴的老人”——选自套曲《冬之旅》D.911

词：威廉·缪勒

Der Leiermann D.911

Text: Wilhelm Müller  

——中场休息 ——

——Intermission——  

“告别”——选自套曲《天鹅之歌》D.957

词：路德维希·瑞尔斯塔

Abschied D.957

Text: Ludwig Rellstab  

“渔家少女”——选自套曲《天鹅之歌》D.957

词：海因里希·海涅

Das Fischermädchen D.957

Text: Heinrich Heine  

死神与少女D.531

词：马赛厄斯·克劳迪斯

Der Tod und das Mädchen D.531

Text: Matthias Claudius  

“城镇”——选自套曲《天鹅之歌》D.957

词：海因里希·海涅

Die Stadt D.957

Text: Heinrich Heine  

流浪者D.489 

词：乔治·菲利普·施密特

Der Wanderer D.489

Text: Georg Philipp Schmidt  

“在河上”——选自套曲《冬之旅》D.911

词：威廉·缪勒

Auf dem Flusse D.911

Text: Wilhelm Müller  

野玫瑰D.257 

词：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

Heidenröslein D.257 

Text: Johann Wolfgang von Goethe  

在春天D.882 

词：恩斯特·舒尔茨

Im Frühling D.882

Text: Ernst Schulze  

无止息的爱D.138

词：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

Rastlose Liebe D.138

Text: Johann Wolfgang

“邮车”——选自套曲《冬之旅》D.911
词：威廉·缪勒
Die Post D.911
Text: Wilhelm Müller
 
“是雨是泪？”——选自套曲《美丽的磨坊女》D.795
词：威廉·缪勒
Tränenregen D.795
Text: Wilhelm Müller
 
“我的！”——选自套曲《美丽的磨坊女》D.795
词：威廉·缪勒
Mein! D.795
Text: Wilhelm Müller

D小调第14号弦乐四重奏《死神与少女》第四乐章D.810
String Quartet No.14 in D Minor, D.810
Der Tod und das Mädchen, Movement 4

*曲目以现场演出为准