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演出介绍
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陕西人艺“茅奖三部曲”之《白鹿原》
剧目名称:陕西人艺“茅奖三部曲“之话剧《白鹿原》
出品单位:陕西演艺集团有限公司
演出单位:陕西人民艺术剧院有限公司
独家运营:北京九维文化传媒有限公司
主创信息(刊登最主要的五位)(中英文,包括人名):
制 作 人: 李宣(Li Xuan)
编 剧:孟冰(Meng Bing)
导 演: 胡宗琪(Hu Zongqi)
舞美设计:黄楷夫(Huang Kaifu) 宋润洁(Song Runjie) 陈龙飞(Chen Longfei)
灯光设计:胡华庆(Hu Huaqing) 马小荻(Ma Xiaodi)
【演出内容介绍】
陕西人艺“茅奖三部曲”之《白鹿原》
根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编
一部由现代文学扛鼎之作改编而成的
中国话剧良心巨制
一部陈忠实分文不取倾心支持的
最满意版本
代表十年内中国话剧DNA的
至高品质
开创百人大团5年432场146860公里
无与伦比的巡演规模
踏遍72城87座剧院60余万观众
超七星好评的口碑之作
记录民族秘史 找到中国人的根
陕西人艺“茅奖三部曲”话剧《白鹿原》
2022茅奖纪念版
中国话剧里程碑
记录民族秘史 寻找中国人的根
唯一 陈忠唯一认可最符合原著之魂的话剧版《白鹿原》
第一 业内共识的中国话剧新巅峰第一代表作
统一 媒体统一五星好评“十年扛鼎之作“
如一 巡演73城观众评价如一“真正对味的《白鹿原》“
专一 专注最原汁原味的“原“上风貌
陈忠实先生用50万字铸就的关中传奇,将白鹿原的风土人情如实还原。陕人艺版《白鹿原》更是将书中的精髓重现在舞台之上,只短短三个小时,便已道尽人生海海。
从忠于原著的陕西方言到起承转合的叙事技巧,从传统世俗与现代思想的冲击到时代潮流和复杂人性的拷问,话剧《白鹿原》凭借其高品质赢得业内外的一致认可,成为中国话剧史上无法忽视的一抹色彩。
【剧情梗概】
陕西关中地区有个地方叫白鹿原,自古流传着一个关于白鹿的传说。白鹿村居住着白鹿两姓家族世世代代的子孙,村子的族长由白鹿两家轮流担任。两大家族在崇尚礼仪的传统文化背景下,虽然表面谨慎相待,却在暗处争强好胜。从上世纪三十年代开始,白家和鹿家之间发生了一系列的事件:白鹿两家为争地而械斗、白嘉轩设计换地、白鹿两家长子娶妻、白家长工之子黑娃带回田小娥、黑娃造反打折白嘉轩笔直的腰、白嘉轩长子白孝文当了族长、田小娥为救黑娃委身鹿子霖、鹿子霖设计小娥诱骗白孝文、鹿家兄弟同时爱上白家女儿、黑娃投身革命队伍改邪归正、鹿家次子在“剿共”中阵亡被说成是抗日英雄、鹿子霖因儿子“通共”被抓、白嘉轩求儿子解救,白孝文陷害起义军黑娃、鹿子霖被释放后最终疯颠、白家女儿去延安后被误杀、白嘉轩恍惚中再见原上神话中的“白鹿”……
作品中反映的近半个世纪正是中国发生天翻地覆的时代,民主进步的革命与封建统治和传统文化扭结在一起,让生活在这片土地上的中国农民,从家庭到家族,从个人到亲友,无论兄弟、兄妹、父子、夫妻之间的关系,忽而亲密,忽而残酷,忽而结盟、忽而反叛,从而上演了一出真实而荒诞得令人心酸,血脉贲张,激情昂扬的人生话剧。
【主题阐述】
浓缩三个小时、百人强大阵容、原汁原味的“原”上风情。妙用“歌队”形式呈现出千姿百态关中村民形象;诚意舞美搭建让祠堂、牌楼、窑洞栩栩如生、移步换景;老腔配麦浪,地道关中方言,无限还原原著精气神,重塑角色灵魂,真正传达老陕生冷硬蹭倔,不怒自威、外儒内刚的骨血气。
【艺术特点】
编剧/忠于原著加剧冲突
陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来,用深藏不露的方式让人沉溺其中,在短短两个半小时里浓缩了50余万字的鸿篇巨著!
孟冰老师迄今已创作过60多部作品,《白鹿原》是他投入感情最多的作品,所做的“功课”达到几十份文件,厚度远远超过原著的十倍之多。最终不仅忠于原著,更具戏剧必备的矛盾冲突和张力,全剧的人物台词及风貌都统一在同一个格调里,与剧情相配天衣无缝。
来到剧院,没有看过原著的会深深沉浸其中,熟悉原著的观众则体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计。
导演/用歌队转场浓缩时空
全剧情节繁多,剧情跌宕起伏,导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息,在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀,精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。
尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象,完美融合在每一个规定的情境中,戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队,在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。
歌队的意义丰富,他们是可怕的人言,是谁也逃不出的围墙,是集体无意识的外化,导演用充满美学的写意处理,呈现出了令人赞叹的审美格调,用精良的制作细节,启发着观众对原著对命运的再度思考,呈现之美深不可测!
舞美/一动一静皆是景
《白鹿原》的故事内容繁复,有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素,浸透着传统关中文化的精魂,不管是高耸逼人的牌楼,还是威严肃穆的祠堂,精致细腻,一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。不仅静观美感震撼,亦可随剧情推进随时移动,远近高低随意组合,横陈竖置都是场景,一动就换景成就了移动幻景,为舞台营造了梦幻多变的情景,也为剧情变换争取了最多的时间。
音乐/凄婉老腔别样入戏
在《白鹿原》中,音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒,不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪,在观众的情感堆彻到无以复加的时候,一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。尤其是老腔的运用,完全立足于故事的发展需要,为剧本的情绪充分服务,运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味儿,将全戏推入高潮,完成关键的临门一脚,其音乐魅力让人惊艳折服。
表演/方言表演呈现真实人物
“舞台上根本没有演员,舞台上就是一群白鹿原的生民。”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价,“看完根本记不住演员,因为他们就是小说中的那个人物!” 同时这一版采用了地道的关中方言设计,去掉了台词上的腔调感,使角色们个个找到了灵魂,这是《白鹿原》的一种奇有的语汇,使地方特色成为一种“气场”。
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