「百人百场未来大师」系列——

“与子别后”王久志琵琶独奏音乐会

【演出时间】2024年5月2日（星期四）14:30

【演出地点】九棵树未来艺术中心·小剧场

【演出时长】约60分钟

【演出票价】80元

【演出简介】

本场音乐会分为“望”、“风”、“怀”、“想”四个部分，共7首耳熟能详的经典之作。琵琶的魅力在于其高超的演奏技法、丰富的曲目，更在于其内核的传统文化和人文精神。演奏者兼顾传统曲目和现代作品，既有激越悲愤的情感，又有深邃哲思的音乐。“望”由著名作曲家吴厚元先生的经典作品：诉——读唐诗《琵琶行》有感启，纵使历经包含迷茫困惑的“风”，也要“怀”揣本心，在一片充满浪漫的“想”象的花海中终曲。

【演出曲目】

1. 诉——读唐诗《琵琶行》有感

作曲：吴厚元

1. 陈隋

刘德海演奏谱

1. 虚籁

作曲：刘天华

1. 点

作曲：陈怡

1. 龙船

林石城编曲

1. 弦子韵

作曲：汤良兴

1. 云想花想

作曲：王丹红

*演出曲目以现场为准

*请勿迟到，若迟到需配合曲间进场

【曲目介绍】

望

1. 诉——读唐诗《琵琶行》有感

作曲：吴厚元

这是一首由著名作曲家吴厚元以大诗人白居易的《琵琶行》为根基创作的近现代琵琶独奏曲。乐曲的主标题为“诉”，光是这个“诉”字，就贴切地刻画了《琵琶行》当中琵琶女的内心世界。该曲富有深刻内涵并充满人性。乐曲中很大篇幅的沉吟给人以深思、回味，而优美抒情的慢板和果断激情的快板中，却使人感到笑容背后隐含着凄苦。

对于任何一个演奏家来说，演奏这部作品都是一种不能轻举妄动的挑战。它的深沉，它的细腻，它的大起大落的戏剧性冲突，它的完备的技术要求以及它的“铁骑突出”般的激情爆发和“幽咽流泉”般的低吟浅唱，为演奏者提供了极大的创作空间。我自己也是伴随着年龄、阅历与知识的增长，伴随着一次又一次的揣摩与演奏，才日益感受到它的艺术魅力。只是在“移船相近邀相见”的当初，我还是一个不识世事只知抱琴苦练的少年。

——章红艳

风

1. 陈隋

刘德海演奏谱

此曲的最早版本见于清代李芳圆编的《南北派十三大套大曲琵琶新谱》（1895年），称《陈隋》，又名《神传》，分九段。另有沈号初1929年编的《养正轩琵琶谱》也收入此曲。名《陈隋》，为陈子敬传谱，分八段。各传派的乐谱段落划分不同，但旋律基本相同，均表现一种哀惋情绪。早期的《陈隋》传谱，乐曲繁复，曲调结构较为松散。经刘德海改编的《陈隋》，旋律更为精练、流畅，使其成为了一首不同一般文曲的抒情性琵琶独奏经典名曲。

1. 虚籁

作曲：刘天华

1928年，中国音乐教育渐渐有了起色，上海国立音专成立，且北京音乐界申请教育部在北京也成立音乐学院。刘天华在一个万籁俱寂的夜晚创作此曲，曲调静中带动，表达了对发展中国音乐教育矢志不渝的信念，同时又表露了对这次申请能否成功的疑问。《虚籁》作于1929年，乐曲表达了作者对振兴国乐的期望和对当时音乐局势的疑问。

怀

1. 点

作曲：陈怡

旅美作曲家陈怡创作的当代琵琶曲，是其创作的优秀代表作之一。作曲家将其对中国传统文化的见解与西方现代作曲技法结合在一起，创作手法新颖，独具一格。  

 “点”是正楷八种笔法 “侧勒努钧策掠啄砾”不同形态的起笔，而不同笔法在其运笔过程中，有抑扬顿挫、轻重缓急的韵律，作曲家由此八法运笔的动势产生了对琵琶独奏曲《点》的想象。

1. 龙船

林石城编曲

《龙船》是首民间琵琶独奏大曲。它由几首民间小调与锣鼓点组成。由于它的内容通俗易懂，也富有一定表现力与艺术性，已成为雅俗共赏、非常受欢迎的乐曲。音乐来自生活，《龙船》的产生，还与战国时期的爱国诗人楚大夫屈原有关。

当地居民曾敲锣打鼓寻找屈原；后知屈原自己沉于汩罗江中，又纷纷把粽子投于水中。这个过程，形成了后来在端午节竞赛龙船、包粽子等风俗习惯，代代相传，以至于今。清代琵琶演奏家陈子敬就曾据此而编写了琵琶独奏曲《龙船》，以作纪念。

1. 弦子韵

作曲：汤良兴

《弦子韵》是一首具有浓郁京韵大鼓风格的琵琶独奏曲。长年以来，作者著迷于其唱腔与弦子的交融之韵，于是在1990年著手创作了此曲，并于同年在中国台湾首演。

乐曲在行板中突显弦子的刚柔之美，小快板发挥弦子的滑、揉、挫滚等指法之美，而慢板抒发了唱腔的委婉之美，狂板则以刚实加花的弦子点子结合唱腔线条、大鼓节奏，充分表达了京城鼓韵的狂放之美。

想

1. 云想花想

作曲：王丹红

《云想·花想》是由我国当代女青年作曲家王丹红创作的琵琶协奏曲，作品灵感来源于李白诗歌《清平调》其中的名句“云想衣裳花想容”。这首诗将云朵与杨贵妃的衣裳媲美，花儿与杨贵妃的容貌比妍，极言杨氏的衣饰和容貌之美。

乐曲用琵琶文套大曲的素材来创作，用现代的审美表达古典韵味。史书上记载的杨贵妃通音律，擅歌舞，为唐代宫廷音乐家、舞蹈家。在作品中优美的旋律，以及灵动雀跃，跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了杨贵妃的美貌和身段飘摇的舞蹈姿态。《云想·花想》以其独特的创意和唯美的音乐深受表演者和观众的喜爱，是一首上演率极高的琵琶经典名曲。

正如音乐会名所状，人生就是一场不断的别离，在一片秋叶归寂时落幕。与子别后，益复无聊，更彰显出相遇的弥足珍贵。从无到有，从有至无，生命川流不息，难以为此刻驻足，但这一路的山川大地皆有独属每个人的一抹色彩。音乐置于生活并非独立存在，于我而言是一朵芬芳的花。

首次尝试，也正是我所期待的。

——王久志

【演员介绍】

王久志

王久志，青年琵琶演奏家，指挥，断章民族室内乐团发起人，现就读于上海音乐学院民乐系。

12岁启蒙于顾幼华老师，2012年考入武汉音乐学院附中师从周谦副教授，曾多次得到叶绪然教授和张祖培先生等名家的指导。2015年，他以民乐科第一的成绩考入上海音乐学院附中，师从张铁副教授。2022年，他以琵琶专业第一的成绩考入上海音乐学院研究生，继续师从舒银副教授。同年，获上海市普通高等学校优秀毕业生称号。在校期间，曾获第三届新加坡国际音乐节青年专业A组金奖（2020年），国民音乐教育大会总展演琵琶专业职业青年A组铜奖（2022年），白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛全国总决赛专业青年组琵琶演奏一等奖（2022年）等奖项。

作为演奏家他曾受邀参加上海大剧院“节气之美”主题艺术季——“芒种·成长”夏季体验日活动成功演出；受邀担任沉浸式新媒体音乐剧《拿破仑 · 奇梦狂想曲》上海首演琵琶独奏；参加录制广东卫视第三季《国乐大典》推广琵琶音乐；在这儿过年·广东卫视金牛贺岁特别节目；特邀参演“乐回土山湾——博物馆之夜”等重大演出。

时任上音辩论社社长期间，辩论社荣获上海音乐学院“明星社团”，并成功举行上音辩论社第一届摇篮诗歌奖，他被授予“桂冠诗人”。同时，他还积极组织、参加各类社会活动，如与青年指挥家金郁矿携手策划“弦外指音（二）｜乐手视角中的民乐指挥与民乐器乐演奏法解析”讲座；联合金山图书馆共同推出大型传统民乐导赏系列活动，并成功举办“嘈嘈切切 珠落玉盘——中国民族乐器琵琶音乐导赏”；“国乐普及互动沙龙 琵琶专场”讲座等活动。

2023年9月22日，他作为断章民族室内乐团总监在捷豹上海交响乐团·演艺厅与青年指挥家金郁矿及其新古典室内乐团合作，共同亮相2023上海当代音乐节当代室内乐作品音乐会（三）上音青年作曲家作品。并于近期，他带领断章民族室内乐团入选2023上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划和2023年上海音乐学院大学生创新创业孵化基地第四批入选孵化项目。

特邀青年钢琴家:严曦

严曦，五岁学琴，2022年考入上海音乐学院作曲指挥系指挥专业，现为上海音乐学院本科二年级学生，师从曹通一、张诚杰。   

曾获第九届澳门钢琴邀请赛金奖，2020-2021斯克里亚宾国际钢琴大赛中国区总决赛金奖，MTPC音才奖金奖，伯牙奖金奖，在校期间曾受过英国指挥家William Boughton的指导，并与东华大学合唱团在上音歌剧院演出莫扎特《安魂曲》，受回声当代乐团（上海）团长王久志邀请与回声当代乐团（上海）共同在九棵树剧场演出。

【演出团体】

2022年11月，由王久志发起创立了断章民族室内乐团Fragment Chinese Chamber Orchestra，简称FCCO。

断章民族室内乐团集结了国内顶尖音乐学院的一批青年演奏家、指挥家和作曲家，团员主要来自上海音乐学院的优秀在读生和毕业生，他们大多在任或曾任音乐学院乐团中的声部首席，并在国内外屡获大奖。

乐团理念：扎根传统，触及未来。断章民族室内乐团始终坚信并按最高规格执行这一原则，以海纳百川的态度和一丝不苟的要求来向大众展示音乐的魅力，紧跟时代的步伐，在流行中沉淀，在传统中创新，致力在音乐长河中谱写自己的绚烂之诗。

购票观演须知：

票品为有价票券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。

每票一人，对号入座，进门一次有效，无副券作废。请到场观众着装整洁，服从现场工作人员管理，依序入场。

儿童须在家长的陪同下，一人一票，儿童全票，凭票入场。

请按照票面载明的日期、场次观看，当日当场首次进场有效，个别场次需凭有效身份证原件，票证一致方可入场；建议视演出或赛事规模提前60分钟检票入场。

收到门票后请您妥善保存，若发生丢失无法补发后果自负。同时请保持票面完整、清洁，勿在票面上涂写、折叠、损坏，否则有可能导致条码无法识别而不能入场。

请勿携带专业摄影、摄像器材，未经许可，现场禁止录音、录像、拍照

禁止吸烟、禁止踩踏座椅、禁止投掷物品，禁止翻越隔离设施。

禁止携带水、饮料或其他液体、食品入场。

请您服从现场工作人员指挥，遵守剧场秩序。文明观演，提前规划行程时间，如若迟到，须在现场工作人员的指挥下安静入场。个别演出禁止迟到观众入场。