【上海站】4.27 永恒的「渡良濑」——板桥文夫三重奏LVH-门票预订-摩天轮票务

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演出介绍

濑间的和韵

永恒的日本爵士钢琴之诗

板桥文夫的「渡良濑」

如果你深入爵士乐的世界，并对日本爵士有所偏爱，那么挚爱歌单里大概会有这首曲子的一席之地。作为日本钢琴名家板桥文夫（Fumio Itabashi）的代表作，这首作品无疑是全球众多乐迷心目中“日本钢琴爵士乐”的头号杰作。

时光倒流，43年前的一个夏日，板桥文夫端坐在钢琴前。当时，这位33岁的年轻钢琴家尽管已经加入萨克斯宗师渡边贞夫的五重奏乐队，但他仍蜗居于日本国立音乐大学的狭小宿舍里。在不到10平方米的房间里，陪伴他的，只有那架钢琴。

“我记得，那是个炎热的夏天，我练琴练到汗流浃背。突然之间，就有一段旋律从天而降，进入我的脑海里。”

那段旋律，就是《渡良濑》。

一年之后，板桥文夫独自走进日本哥伦比亚唱片公司的录音棚，把这首曲子，和另外的六首作品录制成一张完整的钢琴独奏专辑——《渡良濑》（Watarase）。

就这样，从天而降的旋律被刻入黑胶唱片的沟槽。

《渡良濑》（1982，©日本哥伦比亚）

为什么会叫做「渡良濑」？在为这首曲目命名时，板桥文夫想到了他的故乡栃木县足利市，以及流经那里的河川——渡良濑。

“这首曲子运用了民谣和童谣中常用的五声音阶。弹奏时，我的童年记忆开始浮现，交织在一起。渡良濑这个名字就这样自然而然地想到了，感觉也很好，不是吗？”板桥文夫总是怀念渡良濑，他儿时常在那河畔嘻戏，尽管那里的台风泛滥成灾。

“我觉得，自然界那种超乎人类理解的恐怖和美丽的两面性，就是这首曲子诞生的背景。”

40多年来，板桥文夫历经渡边贞夫、日野皓正、森山威男等人领衔乐团的历练；也作为灵魂人物、领导乐队创造过《自然》《涛》《升起光辉》等经典之作；他甚至为电影《暗恋桃花源》《飞侠阿达》等电影创作了原声音乐。但是，1982年的《渡良濑》始终被视为板桥文夫音乐生涯的巅峰。

如今，足利市的渡良濑，已经成为世界的Watarase，无人不晓。这首曲子，板桥文夫几十年来在世界各地的舞台上演绎过无数次，甚至有和电子音乐家共同创作的版本，但可以说，其中没有任何两次演奏是完全一样的。

就像渡良濑的河水，没有一刻不在变化中，永远奔流向前。

全新发行的大碟《渡良濑 ECHO篇》（2024，©P-VINE）

如果你从未听过板桥文夫的演奏，尽管很难描述，但我们仍然想试着用文字去加以形容——板桥先生自己坦诚地说受到了McCoy Tyner的影响，但在听者角度而言，板桥文夫的钢琴明显更具有粗犷的力量。最奇妙的是，在充满力量的琴声中，又总是糅杂着令人动容的温情，甚至是甜美。如果你亲临现场，看到的场景就更有意思了：这个年过七旬的钢琴手站起来演奏，半蹲着演奏，再坐下去演奏，循环往复，几乎成了他现场表演的招牌式名场面。他不仅是在演奏钢琴，更像是在进行某种全身心投入的修行和洗礼。就像板桥文夫自己说的：

“我就喜欢自由地、全力地弹奏。”

在《渡良濑》之后，板桥文夫开始探索不受“所谓爵士乐”的既有概念限制的爵士乐，并与各个地区的音乐家有了更多的合作。这些探索决定了板桥先生后来的爵士乐方向，拓宽了他的音乐视野，可以说是“追求与流派无关的全人类音乐”。这样的音乐探索，进一步为他在世界范围内获得更高声誉。

在板桥文夫的演出现场，有件出名的轶事：一位家长带着上小学的孩子前去观看，小朋友情不自禁地开始赤膊起舞，和台上的琴声辉映成趣。

所以，就像那个小朋友一样，你无需知道爵士乐是什么，也能在板桥文夫的钢琴声中感受内心的激动。

板桥文夫

在2024年4月25日和27日，中国乐迷终于有机会在北京和上海Blue Note的舞台上欣赏到由板桥文夫带领他的三重奏乐团亲自演绎《渡良濑》，以及《Tone》《Alligator Dance》等众多佳作。

这是板桥文夫首次来华演出，

由专注于日本和世界各地音乐人现场演出的

SATORI 厂牌策划及主办。

永恒的「渡良濑」——板桥文夫三重奏

板桥文夫 - PIANO

濑尾高志 - CONTRABASS

小山彰太 - DRUMS

板桥文夫-PIANO

1949年3月8日出生于日本栃木县足利市。在国立音乐大学学习期间就开始了爵士乐活动，并于1970年作为渡边贞夫五重奏团的一员正式出道。此后，不仅在自己的三重奏中活跃，还与Elvin Jones Jazz Machine和Ray Anderson等世界级音乐家合作，成功地进行了世界巡演，并受邀参加国外音乐节。他是第一个在“纽约爵士音乐节”上演出的日本音乐人。他还带领乐队在罗马、巴黎、科隆等欧洲各地的爵士音乐节上登台，赢得高度评价。

1982年，发表了个人专辑《渡良瀬》，被认为是日本爵士音乐史上的一座里程碑。自1993年起，每年都在横滨ジャズプロムナード祭的关内大厅演出，深受欢迎。2011年，他发行了FIT!的首张专辑《NEW BEGINNING》以及其他多张专辑。

目前，他的板桥文夫三重奏、板桥文夫管弦乐队仍然活跃在舞台上，同时广泛地与其他音乐类型交流，并参与电影音乐等多样化的音乐领域。

濑尾高志- CONTRABASS

1979年生于札幌，师从藤澤光雄学习低音大提琴。2001年，他游历古巴和美国的多个地方，参加了许多即兴演出和现场表演。2006年，他作为“石田幹雄三重奏”成员参加了横滨爵士比赛，并赢得了横滨市民奖。他使用羊肠或牛肠制成的传统古老的低音琴弦，其演奏风格以厚重而富有表现力的低音和运用和声的弓弦技巧而闻名，形成了独特的风格。

目前与许多爵士乐和演奏家合作，如板橋文夫、坂田明、Simon Nabatov、林栄一、高岡大祐、細井徳太郎、石田幹雄等。还与歌手酒井俊、カルメンマキ、寺田町、デーモン閣下、七尾旅人等合作，并与能乐师一噌幸弘等传统日本乐器演奏家合作。他主导了低音提琴团体“漢達の低弦”，并与田嶋真佐雄、田辺和弘一起组成了低音提琴合奏团“The Bass Collective”，计划于2024年3月通过nagalu发行首张专辑《瞬く森》。

瀬尾高志参加了众多国内外音乐节，如ばんけい爵士音乐节、横滨爵士音乐节、WOMAD、RISING SUN ROCK FESTIVAL、PERCPAN（里约热内卢、萨尔瓦多）、ASIAN IMPROVISATION ART EXCHANGE2010（首尔）、ISB Convention 2013（纽约）、Green Room、Summer Sonic等。他还在美国、柏林、荷兰、比利时、伦敦、台湾、吉隆坡、珀斯等地进行了多次海外表演。

小山彰太-DRUMS

1947年出生于北海道。1969年进入早稻田大学，同时加入了爵士研究社。在校期间开始了现场演出活动，先后参加了大友義雄四重奏、高瀬アキ三重奏、板橋文夫三重奏、池田芳夫四重奏，然后于1976年加入了山下洋輔三重奏，8年后于1983年末解散。此后，参与了许多团体，包括自己的乐队。

2013年9月，他将活动基地迁回故乡札幌，在那里以自己的小组“幽玄郷北方派”和“T.K.O.”为中心，不断扩展活动领域。同时，他的音乐之旅依旧继续。他参与了音噺独奏·鼓、音三昧二重奏、一期一会即兴演奏、音日和小组等多种活动。同时，他也以“ハナモゲラ和歌ヘラハリ派”的祖师山章太这个名字而为人知晓。