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演出名称：津夜星光灿烂——2024天津音乐节闭幕式音乐会

演出时间：2024年7月13日 周六 19:30

演出地点：天津大剧院 音乐厅

艺术总监/指挥：李飚

特邀乐队首席及小提琴独奏：陆威

大提琴独奏：路德维克-匡特

二胡独奏：于红梅

钢琴独奏：万捷旎

女高音独唱：迪里拜尔

交响乐团：天津百人联合乐团（天津歌舞剧院、天津交响乐团、天津音乐学院青年交响乐团、天津茱莉亚学院）

演出时长：约90分钟（一次中场休息）

曲目：

1.《第一交响序曲》     作曲：关峡

2.《斯拉夫舞曲第8号》     作曲：安东·利奥波德·德沃夏克

3.《一杯美酒》 新疆维吾尔族街道歌曲      记谱配歌:迪里拜尔  译词：艾克拜尔·吾拉木  演唱：迪里拜尔

4.《侯爵，请听我说》选自歌剧《蝙蝠》   作曲：小约翰·施特劳斯  演唱：迪里拜尔

5.《查尔达什舞曲》           作曲：维托里奥·蒙蒂    小提琴独奏：陆威

6.《圆舞曲》选自《假面舞会》          作曲：瓦哈根·哈恰图良

7.《蒙山沂水情》                作曲：于红梅 李尚谦   二胡独奏：于红梅

8.《津沽秧歌》选自组曲《美丽天津》              作曲：徐昌俊

——中场休息——

9.《钢琴协奏曲第三乐章》       作曲:爱德华·哈格吕普·格里格 钢琴独奏：万捷旎

10.《间奏曲》选自歌剧《乡村骑士》    作曲：波特罗·马斯卡尼

11.《如歌的行板》             作曲：彼得·伊里奇·柴可夫斯基  大提琴独奏：路德维克-匡特

12.《我爱你，中国》     作曲：郑秋枫 改编：董乐弦  大提琴独奏：路德维克-匡特

13.《1812序曲》    作曲：彼得·伊里奇·柴可夫斯基

*阵容、曲目及顺序以演出当日为准

李飚，艺术总监/指挥

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，捷克雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、法国马赛歌剧院等等，在中国，他和所有中国著名交响乐团合作，包括香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团，新加坡华乐团，台湾国乐团等等。作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，其中包括俄罗斯国家爱乐乐团，意大利帕尔马歌剧院，德国勃兰登堡交响乐团和新西伯利亚国立爱乐乐团。

应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，作为许多著名音乐学院的客座教授他在世界范围内讲学，并且多次担任香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。

2019-2022年 李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。

陆威 ，特邀乐队首席/小提琴

柏林德意志交响乐团终身首席、柏林爱乐乐团客座首席、全球华人乐团首席、欧洲华人节日乐团创始人、中国组织部“千人计划”专家、广州星海⾳乐学院特聘教授。

陆威3岁开始随父亲陆中放学习小提琴，5岁师从中央音乐学院王治隆教授，此后三次获得北京市少儿小提琴比赛⼀等奖。1990 年以优异成绩考入中央音乐学院附小，1993 年考入附中。1995 年起，师从著名小提琴教育家、演奏家林耀基教授。1993 年，先后获得第⼀届中央⾳乐学院小提琴比赛少年组第⼀名、中国作品演奏奖及第五届全国小提琴比赛少年组第⼀名。

在校学习期间，陆威曾多次出访美国、日本、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国家，并多次参加世界大师访华交流活动，深受帕尔曼、斯特恩、阿卡多、祖克曼等名家赏识。1994 年当选中国十大杰出少年，1994、1995、1997、 1998 年四次获中央音乐学院”傅成贤”奖学金。1997 年，世界著名小提琴大师安妮·索菲· 穆特访华 演出期间，在聆听了陆威的演奏后，当即决定资助他作为安妮· 索菲·穆特基金会的首位青年艺术家赴德留学深造。

路德维克-匡特，大提琴

路德维克-匡特（Ludwig Quandt），生于1961年，柏林爱乐乐团大提琴独奏家，六岁开始学习大提琴。自1991年起担任柏林爱乐乐团成员，1993年起担任首席大提琴独奏。1978年，匡特开始师从亚瑟‧特勒斯特(Arthur Troester)，特勒斯特本人曾在1935年至1945年期间在威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）手下担任大提琴独奏。之后又先后师从于扎拉·奈奥苏菲（Zara Nelsova），莫里斯·让德隆（Maurice Gendron），鲍里斯·佩尔加门什科夫（Boris Pergamenschikov），沃尔夫冈·波切（Wolfgang Boettcher），齐格弗里德·帕尔姆（Siegfried Palm）等音乐大师，他在国际比赛中屡获殊荣其中包括1990年ARD慕尼黑国际音乐比赛，1993年意大利克雷莫纳“罗伯托·卡鲁阿纳”音乐比赛一等奖等。自1991年起，匡特在柏林爱乐乐团担任大提琴演奏家，并于1996年在指挥家克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）执棒下独奏表演，此后与阿巴多带领的乐团多次同台献艺。

迪里拜尔，女高音歌唱家

世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌剧表演艺术家，芬兰国家歌剧院终身独唱家，中央音乐学院教授、博士生导师，各项重大声乐赛事评委。
她在世界各地的歌剧舞台上成功塑造了几乎囊括所有花腔女高音的重要角色，与著名指挥家及交响乐团合作过多不胜数的音乐会，录制了众多个人唱片专辑和全套歌剧唱片。每到之处，都成为当地媒体竞相报道的焦点，受到各国音乐界人士和音乐爱好者的高度评价，被誉为唱响世界的“中国夜莺”。90年代，被世界著名歌剧导演蒋卡罗·德·莫纳柯聘任为德国波恩国家歌剧院独唱家，1997年和1998年两次赢得世界著名女高音歌唱家尼尔松设立的大奖——瑞典最佳歌剧演员奖；2003年荣获中国唱片社金唱片奖和最佳表演奖，2016年荣获第十五届中国文化艺术政府奖——文华表演奖。她在歌剧舞台上成功塑造了众多鲜活的角色，如威尔第《弄臣》中的吉尔达，《法斯塔夫》中的娜内塔，《假面舞会》中的书童奥斯卡；多尼采蒂《拉美摩尔的露齐亚》中的露齐亚，《军队的女儿》中的玛丽，《爱之甘醇》中的阿迪娜；莫扎特《魔笛》中的夜后，《女人心》中的戴斯皮娜，《后宫诱逃》中的布隆迪仙；海顿的《奥尔兰朵帕拉迪诺》中安吉丽卡；普契尼《贾尼·斯基基》中的劳莱塔；贝利尼《梦游女》中的莉萨；瓦格纳《帕西法尔》中的花仙；斯特拉文斯基《夜莺》中的夜莺；罗西尼《塞维亚理发师》中的罗西娜，《莱姆斯之行》中的克丽娜；施特劳斯《阿利亚的内在纳克索斯》中的采尔比内塔；马思涅《少年维特之烦恼》中的索菲；韦伯《自由射手》中的安仙等等。

除了歌剧，她还与世界著名指挥家及交响乐团合作过数百场音乐会。足迹遍布瑞典、丹麦、挪威、荷兰、意大利、德国、奥地利、瑞士、西班牙、圣马力诺、英国、美国、加拿大、以色列、土耳其、马来西亚、日本、新加坡、以及中东等。此外，迪里拜尔还录制了众多个人唱片专辑和各种歌剧唱片，被全世界赞誉为唱响世界的“中国夜莺”。

1993-1996年间，迪里拜尔被世界著名歌剧导演蒋卡罗·德·莫纳柯聘任为德国波恩国家歌剧的独唱家。1997和1998年，迪里拜尔两次赢得世界著名女高音歌唱家尼尔松设立的大奖———瑞典最佳歌剧演员奖。2003年获中国唱片社的金唱片奖和最佳表演奖。

于红梅，二胡

于红梅，中国当代杰出的二胡演奏家，教育家，中央音乐学院党委书记，教授，博士生导师。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长，中国音乐家协会理事，中国民族弓弦乐学会副会长。美国巴德学院客座教授，加拿大卡尔加里大学客座教授。

于红梅毕业于中央音乐学院，获得硕士学位。先后师从苏安国、张韶、蓝玉崧、刘长福教授。作为当代最具实力和影响力的二胡演奏家、教育家之一，于红梅曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”。她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖。专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”，这是自此世界瞩目的音乐大奖设立四十多年以来，第一位华人音乐家获此殊荣。此外，她的独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。

2002年2月，在世界最著名的美国纽约卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏音乐会的华人民族器乐演奏家。曾荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖；教育部“新世纪人才资助计划”；文旅部“文华杯”中国民族器乐比赛“园丁奖”；由北京市委宣传部授予北京文化高层次人才培养项目支持成立“中国弓弦乐于红梅名家工作室”；组织创建教育部首批中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）。2019年创作的二胡独奏曲《墨梅》入选国家艺术基金资助项目。入选国家百千万人才工程，被授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号；中宣部文化名家暨“四个一批”人才及“万人计划—哲学社会科学领军人才”。担任2019年国家社科基金艺术学重大项目“新中国器乐乐种传承发展研究”首席专家。2022年荣获首届“北京市优秀研究生指导教师”称号。

于红梅曾多次出访欧洲、美洲、非洲、亚洲等国家和地区，在美国、法国、加拿大、日本、香港、北京等地成功举办了逾百场个人独奏音乐会。同时，她也多次登上世界音乐舞台：维也纳金色大厅，纽约林肯中心的艾弗丽·费雪音乐厅、卡内基音乐厅、华盛顿国家表演艺术大厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、芝加哥交响音乐厅、旧金山交响音乐厅、巴黎香榭里舍剧院、瑞士卢采恩音乐大厅、荷兰阿姆斯特丹音乐大厅、开罗国家音乐厅等世界著名的音乐厅都留下了她的演奏足迹。

曾首演了多部（首）具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》《八阕》《天香》《西口情韵》《塞上弦鸣》《阿曼尼莎》《诗咏国魂》《墨梅》等。迄今已录制出版了十六张个人演奏专辑。应邀为中央电视台录制了《名家教二胡》《于红梅二胡独奏专场音乐会》和音乐电视片《绽开的红梅——于红梅演奏专辑》。

于红梅的演奏艺术风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一，对乐曲内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。纽约音乐会杂志曾评论：“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。于红梅正一如既往地为中国民族音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。

万捷旎，钢琴

万捷旎从小在德国长大，自幼学习钢琴。先后就读于上海音乐学院附中, 中央音乐学院附中。师从著名钢琴教育家李民铎教授、邵丹教授。她在年仅15岁时，以专业第一名的成绩考入慕尼黑音乐与表演艺术大学少年班，16岁时被破格录取为钢琴演奏专业本科学生，师从德国钢琴泰斗威廉·肯普夫的嫡传弟子吉蒂·皮尔纳教授、芬兰钢琴家安蒂·西拉拉教授，并于2017年获得硕士学位。自2017年起师从沃尔夫冈·瓦根豪塞教授并获得德国音乐演奏最高学位Konzertexamen演奏家文凭。随后于耶鲁大学音乐学院继续深造，并师从耶鲁大学音乐学院院长、钢琴家罗伯特·布洛克教授。万捷旎在年仅20岁时，作为独奏家与世界著名指挥大师祖宾梅塔及克里斯托弗·艾森巴赫合作。至今，已经与三十多个国内外著名交响乐团合作演出。

从2013年开始，万捷旎便作为钢琴独奏家频繁与国内外著名指挥家合作，包括指挥大师祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、帕斯卡尔·罗菲、吉尔伯特·瓦尔加、余隆、谭盾、许忠、李心草、吕嘉、汤沐海、李飚、张艺、杨洋等。万捷旎的演出足迹遍布多个著名音乐厅及重要的表演艺术场地，包括奥地利维也纳音乐厅、萨尔茨堡音乐厅、英国伦敦巴比肯中心、德国柏林音乐厅、慕尼黑皇宫音乐厅、埃尔福特剧院、意大利朱塞佩·威尔第抒情歌剧院、日本神户音乐厅、以色列海法艺术中心、中国国家大剧院音乐厅、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、深圳音乐厅、广州星海音乐厅等场地，举办钢琴独奏音乐会以及钢琴协奏曲音乐会。

除了把西方经典钢琴独奏及钢琴与乐队作品，作为自身在演奏上的重要保留曲目以外，万捷旎还不遗余力地把经典的中国钢琴独奏及钢琴与乐队作品，给推向国内外的舞台。包括叶小纲创作的钢琴与乐队作品《青芒果香》，经典的《钢琴协奏曲“黄河”》，以及根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编的《梁祝》钢琴协奏曲，都先后由万捷旎给带向了国内外舞台。

天津百人联合乐团

天津歌舞剧院管弦乐团

天津歌舞剧院管弦乐团，自成立起，五十年来参演中外歌剧近五十部，其中创作歌剧近二十部。与国内外著名指挥家、音乐家密切合作，演出芭蕾舞剧《一千零一夜》《斯巴达克》《天鹅湖》《圣诞颂歌》、现代舞剧《精卫填海》等，策划排演多种形式、不同内容的主题音乐会。成功排演中外歌剧《原野》《杨贵妃》《青春之歌》《白毛女》《茶花女》《党的女儿》《爱之甘醇》《雷雨》、多媒体歌剧《中华儿女》及音乐会版歌剧《弄臣》《游吟诗人》《卡门》《费加罗的婚礼》《货郎与小姐》等经典作品。

2011年，歌剧《原野》荣获“首届中国歌剧节”六项大奖，是参演院团中获得奖项最多的团体。在坚持排演经典歌剧的同时，推出《走进歌剧》《周日音乐下午茶》《世界经典名曲》等系列音乐会，满足了不同层面观众的欣赏需求。三大系列音乐会逐渐形成品牌化、系列化、市场化，繁荣了文艺舞台。

为庆祝党的百年华诞，天津歌舞剧院与保利剧院管理有限公司共同推出大型音乐史诗《东方红》交响合唱音乐会，并在全国巡演。从北到南跨越20个城市，行程12000公里，动人的旋律响彻神州大地。

近年来，聘请著名指挥家李飚出任天津歌舞剧院艺术总监，实现乐团迈向国际化、职业化的发展道路。2023年推出“全套贝多芬系列”交响音乐会大获成功，2024年策划推出“全部勃拉姆斯系列”交响音乐会。乐团采取“走出去、请进来”的举措，邀请众多享誉国内外的艺术家合作，带动了乐团整体水平的快速提升。通过不断排演歌剧和在舞台上的锤炼，一大批青年艺术人才展露才华，在国内、国际各类专业比赛中屡创佳绩，为天津争得了荣誉。

天津交响乐团

天津交响乐团始建于1985年，中国优秀职业交响乐团之一，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。常驻演出场所天津音乐厅。

在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。

天津交响乐团是天津一张靓丽的“文化名片”，将站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。

天津音乐学院青年交响乐团

天津音乐学院青年交响乐团成立于上世纪七十年代，由学校管弦系青年教师及优秀学生组成。乐团以年轻人特有的活力、娴熟的专业技巧，诠释着对音乐作品的独到理解，并以热情洋溢的演奏风格展现出的强烈艺术感染力，赢得了社会各界高度赞誉。

几十年来，专业的乐团训练、丰富的艺术实践、多样化的艺术形式，使得这支队伍不断向国际化、高水准的优秀青年交响乐团迈进。在著名中外指挥家李德伦、王钧时、汤沐海、郑小瑛、谭利华、李心草、李飚、赫伯特•齐佩尔、唐•耶格、丹尼尔•梅耶、马里乌斯·斯莫吉等的悉心指导下，积累了大量的中外经典作品。出色的完成了歌剧《同心结》《岳飞》、“鎏彩津滨——大型交响协奏音乐会”、“节日狂想——交响乐专场音乐会”、应邀参与国内外艺术节，获得了业界广泛好评，展现了学校教学的强大实力。与此同时，乐团也将我国当代优秀作曲家精品力作的推广作为重点，进行音乐新作的首演，录制大量的唱片，为中国优秀传统文化的传播贡献着力量。

乐团全面贯彻党的教育方针和文艺方针，坚持艺术为人民的服务宗旨。在保持自己优秀传统的同时，积极跟上新时代要求，适应人民的新需求，以新艺科建设为引领，广泛开拓自身音乐与传播领域。经过几十年发展，天津音乐学院青年交响乐团收获颇丰，硕果累累，每年输送一大批高素质、高水平、德才兼备、全面发展的毕业生到全国各大职业演出团体和大专院校等单位，深受用人单位的好评和认可。

天津茱莉亚学院

天津茱莉亚学院是纽约茱莉亚学院百年来首个海外合作办学项目，提供由纽约茱莉亚学院颁发的音乐硕士学位，是中国首个颁发美国认证音乐硕士学位的艺术机构，开设管弦乐表演、室内乐表演、钢琴艺术指导等三个专业的研究生课程。同时，学院面向8-18岁天赋出众的青少年音乐学习者提供周六制大学预科课程。此外，天津茱莉亚学院还将面向各年龄段音乐学习者推出公共教育、继续教育等课程。借助校园内三处表演空间，天津茱莉亚学院持续面向社会公众开放，免费预约即可体验高品质公开演出。

自2019年首届大学预科课程和2020年首届研究生课程启动至今，天津茱莉亚学院已经建立起一个中西文化交融的音乐社区。学院拥有一支国际化的教师和管理团队，28位常驻教师来自9个国家和地区；同时，学院还有来自世界各地的研究生、大学预科学生、公共教育和继续教育学生，包括来自14个国家和地区的67位在读研究生，以及来自7个国家和地区的128位在读大学预科学生。