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▋ 演出介绍

2024“大戏曲家”系列

沈丰英、俞玖林领衔主演 青春版《牡丹亭》（上本）

项目简介

青春版《牡丹亭》是江苏省苏州昆剧院经典品牌。由文化戏曲精英合作打造，著名作家白先勇先生担任总制作人和艺术总监，著名昆剧表演艺术家汪世瑜、张继青担任艺术指导。该剧获得国家舞台艺术精品工程等多项国家大奖，并参加了北京奥运会、冬奥会文化演出、国庆六十周年庆祝演出等众多有影响力的艺术节庆演出和国家级重要演出，引发了昆曲文化现象。

青春版《牡丹亭》是编者在汤显祖原著上，完全继承原词，经过精心梳理，创作了以"梦中情"、"人鬼情"、"人间情"为核心的故事。精选二十七折，分为上、中、下三本。全本演出连续3天，每天3小时，足以让戏迷们流连忘返，沉醉在昆曲美的世界里。正如白先勇先生所说：“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术，是明清时代最伟大的文化成就之一。”

青春版《牡丹亭》自2004年首演至今已于海内外演出近五百场，演出足迹遍布海内外几十余座城市。获得的各大荣誉，更是不胜枚举。在豆瓣收获了9.1分超高好评，并让昆曲观众平均年龄普降三十岁！被很多人誉为“此生不可错过的昆曲演出”。

剧情简介

南宋太守杜宝家教森严，独生女杜丽娘娴静娇美，春日与侍女春香后花园游玩，百花齐放，应感成梦，梦中与俊逸书生幽欢牡丹亭上，醒后怅然若失，伤感而死。那边厢，果有书生柳梦梅偶拾丽娘写真，心生爱慕之情，感动丽娘魂魄，二人穿透阴阳幽媾成婚。柳生为爱开坟，丽娘因情还魂。丽娘、梦梅新婚燕尔，乍又分离。梦梅为丽娘寻找杜父历尽千辛，岂料反遭杜父误为盗墓人硬拷毒打，幸得梦梅高中状元。金銮殿上圣恩加被合家团圆。

上本：梦中情

第一出 〈训女〉

   南安太守杜宝，为让独生女丽娘将来出嫁时能增添父母光辉，与夫人商量聘请严师教导诗书。丽娘捧酒贺春，反遭训斥应多读诗书，不可闲眠。

第二出 〈闺塾〉

   丽娘上学，婢女春香伴读。杜宝延聘的秀才陈最良教授丽娘《诗经‧关雎》，春香却在一旁胡闹，又领出恭牌外出发现后花园，回来引逗丽娘同去。陈最良要责罚春香，丽娘劝抚，称要亲自责罚，与春香一搭一唱，平息一场风波。

第三出 〈惊梦〉

   丽娘精心打扮，满怀兴奋到后花园赏春，但良辰美景反引起她自顾凄凉。回房后丽娘自叹年已十六，却无知心人，闷闷盹睡。梦中花神引一书生持柳枝上，书生请丽娘题诗，两人在花神庇护下于牡丹亭缱绻缠绵。

第四出 〈言怀〉

   柳梦梅乃唐朝柳宗元之后，自小孤单，穷困潦倒，依赖老仆郭驼度日。某日梦见一座花园梅树下立一美人，因而改名梦梅。为求发迹，柳决定赴临安应考。

第五出 〈寻梦〉

   杜丽娘回到后花园，对着眼前景色一一追认梦中情景。但眼前景物依旧，梦中人已杳，不由哀恸哭倒在梅树之下。

第六出 〈虏谍〉

   大金皇帝完颜亮征服北方后，命宋朝反贼李全招兵买马，准备骚扰淮扬地方，以为金朝南侵开路。

第七出 〈写真〉

   杜丽娘自游园后寝食悠悠，顿成消瘦，揽镜自照，见往日丰盈竟一瘦至此，乃自描真容，以留存其美貌。

第八出 〈道觋〉

   石道姑自怜生为石女，以致婚姻多舛，出家紫阳宫。受杜府之托为病渐沉重的杜丽娘祈祷消灾。

第九出 〈离魂〉

   中秋之夜，凄风苦雨。杜丽娘病情转重，自知不起，乃嘱咐春香将其自画像藏于太湖石下，以待有缘人；并求母亲将她葬于梅树下。将死之际，丽娘拜别母亲，泣诉自己不孝，不能终养。在花神的庇佑下丽娘魂离，等待他日重生。

主演介绍（完整名单以演出前最终确认名单为准）

沈丰英

国家一级演员。工五旦，“扬”字辈。师从华文漪、张静娴、胡锦芳等，2003年拜著名昆剧表演艺术家张继青为师。上海戏剧学院（MFA）艺术硕士。

曾荣获第23届“中国戏剧梅花奖”、第十届中国艺术节“文华表演奖”；2006年，被授予“苏州市五一劳动奖章”“苏州市五一巾帼标兵”；2007年被评为 “感动苏州”十佳人物。2008年，获江苏省“三八”红旗手标兵荣誉称号；2014年被授予“江苏省五一劳动奖章”；首届中国昆剧艺术节“表演奖”；第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”；第五届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”；2007年全国昆曲优秀青年演员展演“十佳演员奖”； 江苏省第五期“333高层次人才培养工程”培养对象；第五届江苏省戏剧节“优秀表演奖”。代表作有青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》《西厢记》《长生殿》《朱买臣休妻》等。

2007年赴法国参加由联合国教科文组织的 “中国非物质文化遗产艺术节” 唯一代表昆曲的演出。2008年参加全国政协新年茶话会、2012年参加中共中央元宵节联欢晚会。

曾出访美国、英国、新加坡、希腊、日本，中国香港、中国澳门、中国台湾等国家和地区。

俞玖林

国家一级演员，工小生，“扬”字辈。师从岳美缇、石小梅等，2003年拜著名昆剧表演艺术家汪世瑜为师。南京大学（MFA）艺术硕士。

曾荣获第23届“中国戏剧梅花奖”；首届中国昆剧艺术节“表演奖”；第四届、第五届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”；全国昆曲优秀青年演员展演“十佳演员奖”“十佳论文奖”，名列榜首；第五届江苏省戏剧节“优秀表演奖”；首届“紫金京昆艺术紫金奖·表演奖”；第三届“江苏省文华奖·文华表演奖”；首届苏州市文华奖·艺术展演季“文华荣誉奖”；第八届“苏州市文学艺术奖”。江苏省第四、五期“333高层次人才培养工程”培养对象；首届“姑苏宣传文化领军人才”；中宣部2019“宣传思想文化英才”；2020年获评“姑苏文化名家”；2021年获评苏州市第五批非物质文化遗产代表性传承人；2022年获苏州市德艺双馨文艺工作者荣誉称号、因在2019-2021年度工作中做出重大贡献记功一次；2023年10月获评文旅部“新时代中国戏剧（生行）领军人才”。

代表作有昆剧青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》、新版《西厢记》、新版《白罗衫》、《占花魁》、原创昆剧《范文正公》、苏剧《花魁记》等大戏。领衔主演的青春版《牡丹亭》至今已全球巡演四百余场，先后以青春版《牡丹亭》等多部大戏参加众多国家级重要演出和有影响力的艺术节庆演出，走进多所著名高校，于北京、上海、南京、武汉等多地巡演；并多次出访美国、英国、法国、德国、加拿大、奥地利、希腊、日本、韩国等国家和中国港澳台地区，以表演和讲座等多种形式，促进中华民族传统文化的弘扬与传播。

中共江苏省第十四次党代会代表，第十三届江苏省人大代表，第十二届、十三届、十四届苏州市政协委员。2007年获评“感动苏州”十佳人物；2010年“苏州市五一劳动奖章”获得者；2013年“江苏省五一劳动奖章”获得者；2015年获评“苏州市劳动模范”；2016年获评“江苏省先进工作者”；2019年获评“江苏省优秀共产党员”、“苏州市优秀共产党员”。现任江苏省苏州昆剧院党支部书记、副院长。

主创介绍

原著：明·汤显祖

总制作人：白先勇

艺术总监：白先勇

制作人：林琳

艺术指导：汪世瑜  张继青

总导演：汪世瑜

统筹：俞玖林  唐荣  周雪峰  杜昕瑛

剧本整理：白先勇  华玮  张淑香  辛意云

音乐总监：周友良

唱腔整理改编：周友良

音乐设计：周友良

美术总监：王童

导演：翁国生

副导演：张天乐

导演助理：马佩玲

舞台设计：王孟超

灯光设计：黄祖延

舞蹈设计：吴素君  马佩玲

服装设计：王童  曾詠霓

配器：周友良

唱念指导：姚继焜  毛伟志

剧务：陆雪刚

场记：刘秀峰

舞台监督：李强

书法：董阳孜

绘画：奚淞

原创文宣设计：潘麒如

摄影：许培鸿

平面设计：叶纯

顾问：古兆申  郑培凯  朱栋霖  周秦

英译字幕：李林德

英译剧目：陈毓贤

项目荣誉

优秀出口文化服务项目（文化部，2007.11）

第十届中国戏剧节特别荣誉奖（中国文联、中国戏协，2007.12）

2007-2008年度优秀出口文化产品和服务项目（文化部，2008.12）

第四届中国昆剧艺术节优秀剧目奖（文化部，2009.6）

入选中宣部、文化部主办“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”（2009.11）

国家舞台艺术精品工程2010-2011年年度资助剧目（文化部、财政部，2012.1）

国家舞台艺术精品工程2010-2011年度 “重点资助剧目”（文化部、财政部，2013.1）

第十四届文华奖“优秀剧目奖”（文化部，2013.10）

第五届江苏省戏剧节“优秀剧目一等奖”（江苏省文化厅，2007.7.5）

第五届江苏省戏剧节伴奏奖（江苏省文化厅，2007.7.5）

《牡丹亭》剧组荣立集体三等功（江苏省文化厅，2010.1）

《牡丹亭》剧组荣立集体一等功（江苏省人民政府，2013.4）

苏州市第七届“五个一工程”入选作品奖（苏州市委宣传部，2006.12）

第四届苏州市文学艺术奖（苏州市委、市政府，2006.12）

苏州市戏剧“兰花奖”（苏州市文联，2013.12）

项目亮点

何为青春版？

400年前，明代戏曲家、文学家汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”柳梦梅和杜丽娘跨越生死的至情缠绵至今。

2003年，江苏省苏州昆剧院与命中结下“牡丹情缘”的著名作家白先勇，携手文化戏曲精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，希望借此把昆曲的青春生命召唤回来。该剧首演即引起轰动，媒体报道称其让昆曲观众的年纪普降了30岁。

青春版《牡丹亭》首演时全部由年轻演员担纲演出，满台都洋溢着符合原著的青春气息。这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。

事实证明这是有效的，在青春版《牡丹亭》的几百场演出中，青年观众占了六七成，是一大主力军，甚至有学生观众看后感慨：宁愿醉“死”在《牡丹亭》中，永远不要醒过来。

然而，青春版并不只是指演员的青春靓丽，在白先勇看来，以为起用了年轻演员就是青春版是一种误解，《牡丹亭》里的“青春”还有着更重要的意义。

“第一个，我相信昆曲是一个古老的剧种，它是有很强韧的生命力的，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来，我们做这出戏第一个目的是这个。

第二个，因为《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情的、歌颂生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是青春之歌。

我想，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年的观众看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也青春过。

——白先勇”

引自2007年央视《面对面》栏目采访

青春版《牡丹亭》好看在哪？

“昆曲无他，得一‘美’字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术。”而融入白先勇对昆曲的炽热和心血的青春版《牡丹亭》，也能得一“美”字，因为它既保留了传统昆曲的古典精髓，同时又合乎现代审美的观念，叫人怎能不为之着迷！

音乐和唱腔上，在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。

服装设计上，整体色调淡雅，呈现浓郁的中国山水画风格，传统苏绣工艺将古典美展现得淋漓尽致。为了更具观赏性，青春版《牡丹亭》更创造性地用服装来烘托花神出场，传统的花神拿花舞蹈改用十二个月不同的绣花来表现，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来。

舞台设计上，以灰色地胶铺就，配合着古代大家的书法和水墨画作品景片，恰当留白的“空舞台”，让昆曲的古典美学与现代剧场完美融合，艺术感满满。