- 购票须知
1、演出详情仅供参考，具体信息以主办方公布信息及现场为准，请准时到场以免错过演出。
2、鉴于文体演出票品特殊性（具有时效性、唯一性等特征），一旦用户与卖家达成有效订单代表交易协议生效，用户不能主动要求取消交易（因演出活动被取消或延期除外），详见 < 常见问题-退换票 > 。
3、鉴于票品的不可复制性与稀缺性，本平台对演出（活动）有购买数量限制，平台有权无理由取消任何用户超过限购数量的交易，平台识别同一用户的方式包括但不限于同一注册手机。
4、本平台尽最大努力促使卖家对交易协议的履行，如果卖家付票过程中发生问题，本平台可寻求其它卖家提供更高票面或相同票面更好位置票品代替，否则，平台将全额退款并按订单上约定的赔付方式与金额向用户进行赔付，详细规则请见 < 常见问题-无票赔付 > 。
演出介绍
1、演出名称：《“相和歌——张维良笛萧埙与竖琴音乐会 ”》
2、演出：张维良、塞琳·古德尔
3、演出时长（不含中场）：90分钟
《“相和歌——张维良笛萧埙与竖琴音乐会 ”》
相和歌介绍：
“相和歌”⾳乐会是采⽤中国古代⾳乐元素，进⾏创作和编曲，运⽤中国古⽼的箫、笛、埙和西⽅竖琴乐器相结合，⼒求以⼀种全新的⾳响效果展⽰给听众。
⾳乐会从古⽼的“埙”（距今8000多年）创作的作品《风》开始，⾳乐取⾃诗经《风雅颂》其中的“风”，古代称之为“国风”，让⼈隐约领略到来⾃远古的天籁之声。古曲《胡笳⼗⼋拍》采⽤最具⽂⼈代表性的“箫”与竖琴，表达中国汉代蔡⽂姬内⼼⽭盾的感受。⾳乐会委约作曲家Joel Hoffman、⾼平创作的《相和歌》和《风⽵》是世界⾸演，采⽤中国古⽼题材，以现代创作⼿法诠释东⽅远古与当代⾳乐的风貌。
⾃古以来中国吹管乐器箫、笛和埙与琴的结合，被称之为“丝⽵”，在中国古代吹管乐器之所以被称之为“⽵”，是以其乐器的材料⽽得名，⽽西⽅的古⽼竖琴也是采⽤丝弦，也可认定为“丝”，⼀般来说点与线（丝与⽵）的结合是绝佳组合。本次⾳乐会将尝试以东西⽅乐器（丝与⽵的结合）表达当代⼈对古⽼⾳乐的新的诠释。
中国著名笛箫埙演奏家张维良介绍：
张维良，中国音乐学院教授，中国最具创新精神的民族吹管器乐笛、箫、埙演奏家、作曲家、教育家。
张维良先后在伦敦泰晤士南岸艺术中心伊丽莎白音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、美国林肯艺术中心音乐厅、卡内基音乐厅、瑞士卢塞恩音乐厅、意大利威尔第音乐厅、卢森堡音乐厅、维也纳金色大厅、纽伦堡音乐厅，以及埃及、塞舌尔、加拿大、印度、日本等举办音乐会，2015年在伦敦唐宁街 10号与伦敦管弦乐团合作演出，获得极高的评价。
与张艺谋、陈凯歌等合作担任电影“菊豆”、“大红灯笼高高挂”、“霸王别姬”的音乐创作并演奏，担任29届奥林匹克运动会开幕式的音乐《自然》创作和演奏、担任第40届2005年日本爱知世博会超越发展：“大自然智慧的再发现”中国馆的现场音乐会的全部音乐原创。
创作各类作品：室内乐、协奏曲、电子音乐、独奏曲130余部。也是最早将中国民族器乐采用“新世纪音New age”、“世界音乐World music”创作的第一人，出版《天幻箫音》、《问天》、《箫的世界》等30余张CD。单张CD发行超过50万张，曾多次荣获演奏、创作国家级大奖。先后创建“华夏室内乐团、中国竹笛乐团”出访欧亚美非演出，获得成功！
法国著名青年竖琴演奏家Céline Goudour介绍：
Céline Goudour先后就读于法国塞尔吉-蓬图瓦兹国立音乐舞蹈学院和日内瓦高等音乐学院，并在2017年与2019年分别获得艺术学士学位与教育硕士学位，师从Sandrine Chatron教授。2020年获得法国国家高级职业音乐家文凭，师从Anne Ricquebourg教授。Céline Goudour任教于塞尔吉-蓬图瓦兹国立音乐舞蹈学院教授竖琴。
先后与多个交响乐团演出，凡尔赛皇家歌剧院交响乐团，瑞士罗曼德管弦乐团，日内瓦是室内乐团等，她还曾多次被个大音乐节邀请担任竖琴独奏家，如： Auvers-sur-Oise音乐节，拉罗歇尔音乐节等。在这些音乐节中，除独奏外，她还与其他不同乐器演奏室内乐，如长笛，双簧管等，并获得高度赞誉。
她的演奏音色清纯，音乐细腻，被称之为当今最具潜力的年轻竖琴演奏家，本次音乐会是她第一次涉足中国音乐，箫与竖琴诠释中国古代音乐，并将展示为本次音乐会委约当代著名作曲家 Joel Hoffman 和高平先生创作的新作《相和歌》和《风竹》，以全新的演奏技法将箫与竖琴蛮美的呈现。
曲目简介
《风》 张维良曲
乐曲创意取自“诗经”风、雅、颂“，郑樵（南宋）“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂“。表达儿时对家乡民谣的眷恋。
《梁祝》 陈刚 何占豪 何岿 曲 贾如 张维良改编
《梁祝》原作为小提琴协奏曲，是一部具有深厚文化内涵和艺术表现力的作品。该作品描述了梁山伯与祝英台的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。现在改编采用箫与竖琴的表现形式，使音乐情感强化了中国式的意蕴。
《花泣》 张维良曲
乐曲采用苏州弹词“丽调”素材创作而成，散板运腔的方式进入引子，慢板如人声在哭泣的内心独白，快板以紧打慢唱的戏曲表现方式，刻画人内心悲凉的心境，最后散板再现引子刻画了林黛玉“花落人亡”的心境。
《夕阳箫鼓》 黎英海编曲 张维良改编
该曲明清就已广为流传，清姚燮(1805~1864)的《今乐考证》。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕 阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾春江之上;两岸青山叠翠，花枝弄 影;水面波心荡月，桨橹添声……。
《风竹》—为箫与竖琴而作 （2023.）高平曲
风竹相合的形象和声响, 无论是现实的, 还是意念的, 都有着特别的魅力，很早便捕获了中国人的想象。 单凭这两字在古诗中出现的频率, 就足见其受到的青睐。风中的竹最显竹的美，也最易引人联想, 令人寄怀。
我创作《风竹》的音乐, 一半来自对天物的感触, 一半也有人文带来的启发。作品的三个部分各具特定的性格, 时而悠然，时而狂烈，时而凄清。而风竹的意象仅是出发点，音乐由此独步而往, 成就唯音乐才可能的形态和表情, 供每位听者各自去品识。
另外, 标题多少也取自两件乐器的暗示。竖琴历来是“天使的乐器”, 自然是来去于风中的；更有爱欧莲琴(Aeolian harp，风鸣琴), 全由不得人, 单靠风的拨弄, 发出天籁之声。
竹与箫，几为同义词，本来就是一体的。在西方，吹奏乐器统称Wind Instruments，即“风器”。风穿竹膛而过, 遂成箫音。
《风竹》是张维良先生2023年约稿作品，2024年2月1日他在巴黎科尔多（Sall Cortot）音乐厅独奏会上首次演出。
《民谣三首》 贾如编曲
乐曲有“阿里山的姑娘，蒙古长调，南泥湾三首民谣组成，三首作品也是观众广为熟悉的经典民谣，乐曲不同的风格各具特色，三首作品组合在一起呈现了中国多元文化，多民族的人文色彩，刻画了美丽的自然风光与不同民族的人文特征。
《潇湘水云》 古曲 张维良编曲
《潇湘水云》是一首中国古琴曲。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。乐曲共分10段，1、洞庭烟雨，2、江汉舒晴，3、天光云影，4、水接天隅，5、浪卷云飞，6、风起水涌，7、水天一碧，8、寒江月冷，9、万里澄波，10、影涵万象
作者每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。” 采用箫与竖琴结合的形式，是音乐表现更为精炼，一气呵成。
《相和歌》 for xiao and harp （2023.）Joel Hoffman
相和歌是两个概念的融合，一个来自中国古代历史，另一个来自我个人作为作曲家的作 品。
相和歌是一种名为“盘鼓鼓舞”的舞蹈形式的著名例子，其中一群舞者在托盘状的鼓上跳 舞。 盘鼓鼓舞可以追溯到汉代(公元前 206 年 – 公元 220 年)。
与之相关的诗称为《子衿》，是古代诗集《诗经》的一部分。子衿描述了一位年轻女士向 她的仰慕者表达她的爱意。 这些材料向我暗示了音乐的特征。
第二个概念来自我自己作为作曲家的作品，它决定了《相和歌》的结构。 该作品是一组 变体。 然而，我并没有使用传统的产生变奏的方法，即一组与乐曲开头所述主题相关的 音乐片段。 相反，相当于开场主题的是第五部分，称为“源”。 这个“源”位于乐曲的 正中间，实际上是八个变奏的源材料，变奏一到四位于“源”之前，变奏五到八位于 “源”之后。 每个变体都与源代码部分相关，因为它是从源代码中“雕刻出来”的。 据 信米开朗基罗曾说过:“每一块石头里面都有一座雕像，发现它是雕塑家的任务。” 这 就是我对这些变体所做的事情:“源”是一块音乐石，每个变体都是该材料的独特雕刻， 因为我从字面上从“源”部分中删除了材料来创建每个音乐“雕像” 或变异。
《相和歌》首创于 2017 年，受中国著名音乐家张维良委托创作。在这个版本中，乐器是 箫和吉他。同年晚些时候，张维良和吉他手杨雪霏在北京表演了这个作品。这个新版本的 箫和竖琴制作于 2023 年。
随时购票安全快捷
票品保真假一赔三
上海工商
沪公网安备 31010402004599号
