轻歌剧《蝙蝠》于1874年首演于维也纳剧院，是奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯轻歌剧中最为著名的一部，更是他最具影响力的代表作，据说首演后一连演出八十余场，可谓盛况空前。该剧故事精炼有趣、人物生动鲜活、“维也纳风格”音乐优美动人、舞蹈风格多样，整部作品典雅与诙谐并存、流行与经典交织。作品中所充溢的“热爱生活、享受生活”乐观态度更使其在世界范围内广受欢迎，问世150年来久演不衰，不仅是世界范围内上演频率最高的轻歌剧经典之一，更是很多知名歌剧院迎接新年的保留“贺岁剧目”。
  有着“圆舞曲之王”称谓的小约翰·施特劳斯擅用幽默、反讽的喜剧手法，音乐情绪欢快热烈，剧中大量的圆舞曲、波尔卡、进行曲皆是中国观众耳熟能详的西方悦音，他为该剧创作的序曲早已伴随着高频亮相国际名团新年音乐会而家喻户晓，就连谁人不知的经典动画片《猫和老鼠》中也引用了《蝙蝠序曲》成就了《万能指挥家》不可复制的经典桥段。剧中女主人公阿黛莱的华彩唱段《笑之歌》更是花腔女高音在音乐会上最喜爱演唱的歌剧咏叹调之一，以活泼动人的旋律入木三分地塑造了阿黛莱的音乐形
象。该剧兼具喜剧和正歌剧的特点，且不失浪漫主义色彩，脱离当时创作的社会背景，剧中设置的种种误会和巧合，角色扮演和人物错位，以及麻雀变凤凰的黄粱美梦都是永不过时的喜剧桥段。   
  早在2011年，国家大剧院曾创排推出过这部世界经典歌剧《蝙蝠》，历经十余年歌剧制作历程，百部制作剧目经验累积。国家大剧院以全新班底为谋，匠心独运重铸世界经典，将更高满足广大观众对国家大剧院歌剧舞台的期待。
  国家大剧院此次创排将由法国艺术与文学骑士勋章获得者、著名法国歌剧导演文森特·布萨尔担纲执导，服装设计则是由享誉巴黎高级女装界的传奇人物克里斯蒂安·拉克鲁瓦执掌，他的作品里承载着法国古典宫廷艺术的精神，其本人更是多次获得服装界具足轻重的“金顶针奖“，二人合作多年，每一次相遇都让歌剧舞台熠熠生辉。本次舞台设计突破了传统的维也纳古典主义，以简约不简单的现代美学风格，将流动色彩充分贯穿于舞台设计中，为轻歌剧注入了灵动、雅致的色调，进一步丰富剧院舞台呈现的风格样式。
  本轮演出力邀蜚声国际的著名指挥家、卢浮宫音乐家合奏团的缔造者、巴洛克作品权威马克·闵科夫斯基应邀首度执棒国内歌剧制作，他本人曾先后任莫扎特音乐节、卢浮宫音乐家古乐团、克拉科夫皇家首都管弦乐团等机构艺术总监，携手马库斯·维尔巴、杰奎琳·瓦格纳，周正中、宋元明等一众中外明星歌唱家演绎圆舞曲封神之作。本次演出中徐小懿、张小孟、邓超等一众唱响海外的优秀中国青年歌唱家首度绽放祖国歌剧舞台，更有明星青年歌唱家蔡程昱继轻歌剧《风流寡妇》后再度亮相国家大剧院舞台。
   
  作曲：小约翰·施特劳斯
  脚本：卡尔·哈夫纳、理查德·基内
  世界首演：1874年4月5日，维也纳剧院
   
  指挥：马克·闵科夫斯基
  导演、舞美设计：文森特·布萨尔
  舞美设计：多梅尼科·弗兰基
  服装设计：克里斯蒂安·拉克鲁瓦 / 罗伯特·施威格霍费尔
  多媒体设计：尼古拉·于尔特旺
  灯光设计：安德留斯·斯塔西乌利斯
  编舞：赫尔加·莱托尼亚
  合唱指挥：焦淼
   
  角色演员
  加布里埃尔·冯·艾森斯坦（男中音）：马库斯·维尔巴 / 周正中
  罗莎琳德（女高音）：杰奎琳·瓦格纳 / 宋元明
  阿黛莱（女高音）：萨曼莎·高尔 / 秦侃如
  奥洛夫斯基亲王（女中音）：安娜·韦勒 / 徐小懿
  阿尔弗莱德（男高音）：梅尔特·辛居 / 蔡程昱
  法尔克医生（男中音）：尼古拉·博尔切夫 / 张小孟
  弗兰克（男中音）：保罗·盖伊 / 邓超
  布兰德律师（男高音）：梁羽丰△

  弗洛什（特邀）：郭德纲 / 松天硕
  伊达：翟嘉欣☆
  *注：“△”国家大剧院合唱团团员，“☆”铁路文工团团员
  

 演出团体
  国家大剧院合唱团
  国家大剧院管弦乐团
  中国铁路文工团

剧情介绍

   故事发生在1874年的奥地利温泉疗养胜地巴德伊舍尔。由于法尔克医生医生曾经被艾森斯坦装扮成蝙蝠模样戏耍过，因此怀恨在心准备报复。当艾森斯坦因犯法而要入狱前夕，法尔克医生医生邀请他先去参加一场由奥洛夫斯基亲王举办的舞会，与此同时，艾森斯坦之妻罗莎琳达在家中与旧情人阿尔弗莱德私会，致使阿尔弗莱德被错当艾森斯坦抓进监狱。家中女佣阿黛莱借故告假，化身为明星出席舞会，而罗莎琳达也戴着面具参与盛会，不知情的艾森斯坦还向扮成“匈牙利贵妇”的妻子百般调情。第二天，众人因故在监狱相遇，艾森斯坦发现妻子与旧情人的约会，罗莎琳达也当面斥责丈夫的花心，在法尔克医生的机智解围下，皆大欢喜地收场。

主创

马克·闵科夫斯基指挥

  马克·闵科夫斯基是法国的一位古典音乐指挥家，尤以诠释法国巴洛克作品而闻名。他曾于2013年至2017年间担任奥地利萨尔茨堡莫扎特周音乐节的音乐总监，并于2016年至2021年间担任波尔多国家歌剧院总监。此外，他还被授予了法国荣誉骑士勋章。
  闵科夫斯基音乐生涯的，当时供职于音乐人勒内·克莱门契奇的克莱门契奇古乐合奏团和指挥家菲利普·皮埃洛的寻觅曲古乐合奏团。
  他于1982年组建了卢浮宫音乐家乐团，专门演奏法国巴洛克音乐作品。乐团曾演奏过以下作曲家的曲目：马兰·马雷（歌剧《阿尔库俄涅》）；让-约瑟夫·穆雷（歌剧《拉贡德之恋》）；马克-安托万·夏庞蒂埃；让-巴蒂斯特·吕里（在里昂国家歌剧院上演的歌剧《法厄同》）；以及让-菲利普·拉莫（歌剧《希波吕托斯与阿里西埃》）。卢浮宫音乐家乐团还再现了亨德尔一些鲜为人知的歌剧，如《忒修斯》《阿马迪吉》《里卡尔多一世》和《阿里奥丹特》等，以及克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克的几部歌剧，包括《阿米尔德》（在凡尔赛巴洛克音乐中心上演）、《阿尔西斯特》和《伊菲姬尼在陶里德》（在英国皇家歌剧院举行的巴赫音乐节上演）。
  闵科夫斯基曾演奏并录制了雅克·奥芬巴赫几部广受好评的作品：《地狱中的奥尔菲斯》《美丽的海伦》和《热罗尔坦公爵夫人》，并与大提琴家热罗姆·佩尔诺合作，演绎了专为大提琴和管弦乐团创作的G大调《军队协奏曲》。
  闵科夫斯基曾受邀指挥过美国最知名的几个乐团，包括克利夫兰管弦乐团和洛杉矶爱乐乐团，也曾在东京都交响乐团和金泽管弦乐团等日本的乐团执棒。他还曾与俄罗斯马林斯基交响乐团和俄罗斯国家青年交响乐团等俄罗斯乐团以及欧洲多个乐团合作演出，包括：英国广播公司交响乐团、伯明翰城市交响乐团、马勒室内乐团、维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、柏林爱乐乐团、柏林国家歌剧院交响乐团、德国柏林交响乐团、德累斯顿国家交响乐团、班贝格交响乐团、萨尔州交响乐团、德国西南广播交响乐团、巴塞尔室内乐团、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、西班牙国家交响乐团、布拉格爱乐乐团、瑞典广播交响乐团以及芬兰广播交响乐团等。此外，他还曾与欧洲室内乐团、马勒室内乐团、法国图卢兹国家管弦乐团和法国卢瓦尔河谷中心管弦乐团有过合作。
  闵科夫斯基为法国埃拉托唱片公司、百代维京唱片公司和法国Naive唱片公司都录制过唱片。2014年，Naïve唱片公司录制并发行了一张由他担任指挥的歌剧《漂泊的荷兰人》的原始版本的唱片，以及由迪奇创作的歌剧《幽灵船》的首张唱片。
  1988年，闵科夫斯基因指挥卢浮宫音乐家乐团演绎并录制的吕里和莫里哀共同创作的《喜剧芭蕾》的唱片而荣获法国“17世纪研究学会奖”。

文森特·布萨尔导演、舞美设计

  文森特·布萨尔是法国的一位歌剧与戏剧导演，最初专攻早期歌剧领域，后因执导浪漫主义歌剧而闻名，有时还参与国际合作。
  布萨尔自2001年以来一直专注于执导歌剧，在服装、舞美和灯光设计方面也有了固定的搭档，分别是克里斯蒂安·拉克鲁瓦，文森特·勒迈尔和由吉多·莱维。
  他的歌剧执导生涯始于与威廉·克里斯蒂、特蕾莎·贝尔甘萨和贝尔纳·福克鲁尔的密切合作。其中贝尔纳·福克鲁尔是布鲁塞尔皇家铸币局剧院的总监，常邀请布萨尔与其合作。
  此后，由布萨尔执导的歌剧开始登陆欧洲各地的剧院，包括：柏林国家歌剧院、斯特拉斯堡歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、图卢兹市立剧院、汉堡国家歌剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、维也纳河畔剧院、瑞典皇家歌剧院、德累斯顿森柏歌剧院、圣加尔剧院、巴伐利亚国家歌剧院、阿尔托剧院以及马赛歌剧院。他还曾在亚洲（包括东京新国立剧场）和美国（包括布鲁克林音乐学院）执导过歌剧演出。
  他合作过的指挥家包括伊夫·阿贝尔、里纳尔多·亚历山德里尼、利昂内尔·布林古耶、保罗·卡瑞纳尼、里卡尔多·弗里扎、帕特里克·福尼里尔、丹尼尔·哈丁、勒内·雅各布斯、亚历山大·乔尔、亚历山德罗·德马尔基、韦恩·马歇尔、卡洛·蒙塔纳罗、雷纳托·帕伦博、安德烈亚斯·斯佩林和克里斯蒂安·蒂勒曼等。
  他还是许多艺术节的座上宾，如萨尔茨堡复活节音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、因斯布鲁克古音乐节、斯波莱托两个世界艺术节和亚马孙歌剧节等。国际合作方面，他执导的马斯内的歌剧《曼侬》于2015年开始在立陶宛国家歌剧与芭蕾舞剧院上演，后又在旧金山歌剧院和韩国国家歌剧院执导并上演了这部歌剧。他执导的贝里尼歌剧《清教徒》曾同时在比利时列日的瓦隆尼皇家歌剧院和法兰克福歌剧院上演。
  布萨尔于2009年获得法国艺术与文学骑士勋章。

多梅尼科·弗兰基舞美设计

  弗兰基于1968年出生于布雷西亚，是一位舞美设计师、服装设计师以及视觉艺术家。1986年，他在布雷西亚的福帕艺术学校获得了毕业证书；后于1991年毕业于米兰布雷拉艺术学院，师从加斯通·马里亚尼教授，主修舞美与服装设计。
  弗兰基从很年轻时便担任舞美设计师蒂托·瓦里斯科大师的助理，1998年至2008年间担任舞美设计大师埃齐奥·弗里吉奥的助理，与大师一起为全球最重要的剧院和歌剧院设计舞美布景。在担任这位伟大的舞美大师助理期间，弗兰基参与了30多部作品的舞美设计工作，其中包括：马里奥·加斯执导的《蝴蝶夫人》和努里娅·埃斯佩特执导的《托斯卡》（马德里皇家剧院）；格雷厄姆·维克执导的《奥赛罗》、维尔纳·赫尔佐格执导的《费德里奥》和尼古拉斯·乔尔执导的《卡门》（米兰斯卡拉歌剧院）；安德烈·康恰洛夫斯基执导的《化妆舞会》（帕尔马皇家剧院）；尼古拉斯·乔尔执导的《哈姆雷特》(巴黎沙特莱剧院)；尼古拉斯·乔尔执导的《尼伯龙根的指环》（图卢兹市立剧院）；《葛蓓莉娅》（经罗兰·珀蒂编排后在东京新国立剧场重新上演）；以及由罗杰·普朗雄执导的《万尼亚舅舅》（里昂国家大众剧院）。
  2009年，弗兰基凭借亚历山德罗·索尔比亚蒂的当代歌剧《马车与圣歌》荣获“雪玛迪贝伦妮丝”国际电影大奖最佳意大利戏剧服装设计奖。该歌剧由伊格纳西奥·加西亚执导、在里雅斯特的威尔第剧院上演。
  2020年1月，国际杂志《舞美设计师》发表了一篇专题文章，介绍弗兰基担任布景和服装设计师的经历。
  弗兰基在从事戏剧和表演舞美设计的同时，还创作了各种当代艺术装置。

克里斯蒂安·拉克鲁瓦服装设计

  克里斯蒂安·拉克鲁瓦出生于1951年5月16日, 是法国的一位时装设计师。他创立的时装公司也是以自己的名字命名的。
  拉克鲁瓦的时装设计既彰显奢华，又透露出一丝松弛感。他较为偏爱手工艺品、流苏、珠子和刺绣设计。强烈的色彩感和混合图案是他设计的一大特色。
  拉克鲁瓦出生于法国南部罗讷河口省的阿尔勒，年少时就已开始绘制古代服装和时装的草图。1969年从中学毕业后，他前往蒙彼利埃大学学习艺术史，后于1971年进入索邦大学学习。他在撰写一篇关于法国18世纪绘画中服饰的论文时，还在卢浮宫学院选修了一门关于博物馆研究的课程。
  拉克鲁瓦于1987年创立了自己的高定时装店。1988年，他开始推出成衣，设计灵感源自多元文化。当时有评论人士诟病他似乎根本不了解职业女性所需的着装风格。1989年，他在设计成衣的同时又推出了珠宝、手袋、鞋子、眼镜、围巾和领带，同年还在巴黎、阿尔勒、普罗旺斯地区艾克斯、图卢兹、伦敦、日内瓦和日本开设了精品时装店。
  拉克鲁瓦在历史戏剧服装与传统服饰方面拥有丰富经验，因此，很快便凭借华丽又充满想象的设计引发了热烈反响。这些设计包括短泡泡裙、玫瑰印花和低领口服饰。他大量吸取其他各类风格的设计，从时尚史（紧身胸衣和衬裙）到坊间风俗，再到全球各地的风格，并以一种混搭的方式将所吸取的风格融于一体。拉克鲁瓦钟情于地中海地区的暖色调、各种图案的混合以及实验性面料，这种面料有时是在当地作坊里手工编织的。
  他于2002年至2005年间担任意大利艾米利奥·普奇时装公司的创意总监，之后从该公司和平离职，因为他本人和艾米利奥·普奇公司都认为，鉴于他另有追求，他在为公司创作未来要推出的时装系列的同时，还要将精力放在自己的其他创作上，对于公司而言是不公平的。
  克里斯蒂安·拉克鲁瓦为好莱坞明星们设计过许多服装。他曾为歌星克里斯蒂娜·阿奎莱拉设计过婚纱，且在20世纪90年代因是英国情景喜剧《荒唐阿姨》中埃迪纳·蒙松一角最爱的设计师而名声大噪（艾米利奥·普奇时装公司毫不脸红地抢过了这份功劳）。
  拉克鲁瓦还是2004年法国航空工作人员和机组人员全新制服的设计师，当时乘坐法国航空头等舱的乘客还获赠了有他签名的睡衣。

罗伯特·施威格霍费尔服装设计

  罗伯特·施威格霍费尔出生于奥地利蒂罗尔州，现居维也纳。
  他在完成学业并获得时装设计专业硕士学位后，最初从事国际服装与时装设计师助理工作。
  如今的他是一位舞台服装设计的多面手，擅长领域包括歌剧、芭蕾、音乐剧、舞蹈、表演艺术和戏剧等。
  施威格霍费尔从1998年起便与克里斯蒂安·拉克鲁瓦合作，为各大戏剧项目设计服装。2009年以来，他还携手文森特·布萨尔，为《阿格里皮娜》《老实人》《马哈戈尼》《凯普莱特与蒙泰古》《阿德里安娜·勒库弗勒》《埃齐奥》《清教徒》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《奥赛罗》《佩利亚斯与梅丽桑德》《莎乐美》《罗恩格林》《拉达米斯托》《灰姑娘》《假面舞会》《阿依达》《唐豪瑟》等大量作品设计服装。

尼古拉·于尔特旺多媒体设计

  尼古拉·于尔特旺是一位影像设计师，多年来一直从事为现场表演创作动态影像的工作。
  他在欧洲电影学院和布鲁塞尔多媒体培训中心接受电影艺术与技术培训后，曾与马奎斯剧院及多家其他院团有过合作。
  自2010年以来，他一直在马赛歌剧院和普罗旺斯艾克斯抒情艺术节工作，期间曾与罗梅欧·卡斯泰卢奇、西蒙·麦克伯尼和西蒙·斯通等导演有过合作。
  他于2019年加入文森特·布萨尔的团队，先后参与了以下项目：在首尔歌剧院上演的《霍夫曼的故事》、在瓦隆尼歌剧院演绎的《米尼翁》、在洛桑歌剧院演出的《维特》、在科隆歌剧院演出的《尤利乌斯·凯撒在埃及》、在里加歌剧院上演的《阿德里安娜·勒库弗勒》以及2023年在香港歌剧院演出的《托斯卡》。

安德留斯·斯塔西乌利斯灯光设计

  安德留斯·斯塔西乌利斯为戏剧、音乐会以及各类大型会议进行灯光设计，与立陶宛各大剧院、古典乐和流行乐表演者以及各大节日、展览和会议的主办方都有合作。
  斯塔西乌利斯的职业生涯始于2010年在维尔纽斯老剧院的工作。同年，他加入了艺术工厂“洛夫塔斯”的团队，担任灯光设计师，后于2012年受邀在立陶宛国家剧院担任灯光操作员。自2013年起，他开始与维尔纽斯城市歌剧院的团队合作，为许多歌剧灯光项目的圆满完成做出了贡献，还为卡米尔·圣-桑的歌剧《参孙与达丽拉》以及维尔纽斯MO博物馆的展览“从那部歌剧出发”设计了灯光。斯塔西乌利斯于2018年为立陶宛国家交响乐团的摇滚歌剧《埃格尔》进行了灯光设计，同年还与克莱佩达州立音乐剧院合作，为以下项目设计了灯光：E.巴利西斯歌剧《蒂日泽之旅》、R.瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、G.多尼采蒂歌剧《普尔科·杜克特》、A.德沃夏克歌剧《水仙女》、改编自S.普罗科菲耶夫芭蕾舞剧的舞蹈《罗密欧与朱丽叶》、舞蹈《注意！芭蕾》（2020年、2021年）、叙事歌剧《克莱佩达》（2023年、清唱剧《布兰诗歌》（2023年）以及三联舞蹈剧《堂吉诃德》等。
  2023年，斯塔西乌利斯凭借表演项目《多纳·基乔特》（克莱佩达州立音乐剧院）以及《靛蓝：达斯·施利曼项目》（谢赫舞蹈剧院）中的灯光设计荣获了“舞台金十字”奖。

赫尔加·莱托尼亚编舞

  1970年出生于奥地利莱奥本，曾在格拉茨和阿姆斯特丹学习古典舞，并在纽约师从阿尔文·艾利和埃里克·霍金斯学习现代舞。他擅长各类风格的舞蹈，演出足迹遍布各地，包括格拉茨歌剧院的芭蕾舞剧、扬-法布尔创作的戏剧作品、蒙特利尔舞蹈团的舞蹈，以及由苏珊娜·林克领导的不来梅舞蹈剧场的演出等。莱托尼亚1995年在不来梅舞蹈剧场开始创作自己的作品，并于次年创立了步文舞蹈剧团，时至今日仍担任该剧团的艺术总监。步文舞蹈剧团于2003年成为施万克霍尔舞蹈工作室的‌驻演剧团。后者由莱托尼亚与他人合作创办，作为制作演出的场所和当代舞蹈艺术中心。
  迄今为止，莱托尼亚已创作了大约50部舞蹈作品。这些作品几乎都是跨领域、跨文化合作的结果，并在全球各地巡回演出。除此之外，他还为多部歌剧作品编舞，其中包括在萨尔茨堡音乐节、苏黎世歌剧院、柏林国家歌剧院、东京新国立剧场和德累斯顿森柏歌剧院上演的作品。
  莱托尼亚通过自己的作品呈现了令人印象深刻的感官美学，打造了舞台上至关重要的防滑地面以及隐喻社会环境与社会进程的振动式镜像画面。他的作品反映了内在的社会与跨文化共存，在隐喻的背景下表现个人和社会群体的情感与心理活动。例如，他创作的三部曲《取代未来》关注的是全球移民流动问题，而其由欧洲与非洲艺术家联合制作并演绎的作品《逃离家园》（2012年）、Boxom（2014年）和《混乱》（2017年）则探讨了跨文化设计的问题。
  作为一名艺术节总监、经验丰富的项目发起人以及德国舞蹈协会委员会成员，他曾参与各类机构与艺术合作，致力于在地区和国际上促进舞蹈艺术相关的发展、人际交流与协调。他曾是北德意志舞蹈大会“独立舞团”项目不来梅舞蹈计划的负责人，也是欧洲克里斯邦舞蹈节、“家乡·异乡”和“渴望欧洲”等舞蹈项目的主要发起人之一。这些项目涉及多个国家和多个市政合作方。此外，他还是AFRICTIONS舞蹈节的主要发起人之一。莱托尼亚曾获得2013年德国文化和媒体部文化教育奖以及2014年乔治·塔柏里奖两项提名，并获得了2016年不来梅多样性奖。他将舞蹈发展为文化多样性、社会参与、跨领域艺术与研究的媒介。
  2019年，莱托尼亚和费利克斯·兰德勒创立了奇妙自然合奏团。自2022年以来，莱托尼亚一直担任该团的艺术总监。

焦淼合唱指挥

  国家大剧院合唱团驻团指挥，毕业于中国音乐学院指挥系，师从于吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请，赴美国南加州大学，洛杉矶歌剧院交流访学。
  在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。
  作为一名专业的合唱指挥，先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河》等知名交响合唱作品。指挥国家大剧院合唱团演出近百场专场音乐会，特别是《时代回响——国家大剧院合唱团经典作品音乐会》《为党颂歌—合唱音乐会》《歌声中的党史特别音乐会》等，甄选、推广了一大批具有时代精神的优秀合唱艺术作品，受到了业内外的一致好评。
  同时，在一系列重要文艺演出中担任合唱指挥，如2016年杭州G20国际峰会文艺演出、“一带一路”高峰论坛专场文艺演出、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》及北京2022年冬奥会开幕式音乐录制等。

主演

马库斯·维尔巴饰　加布里埃尔·冯·艾森斯坦

  马库斯·维尔巴是著名钢琴家埃里克·韦尔巴的侄子，曾在克拉根福音乐学院学习，后师从维也纳男中低音歌唱家沃尔特·贝瑞。
  他在获得众多奖项后，曾在维也纳人民歌剧院任职两年，在那里，年轻的他演绎了《唐璜》《魔笛》《唐·帕斯夸莱》《爱之甘醇》《灰姑娘》《蝙蝠》和《风流寡妇》中的男中音角色。
  1998年，维尔巴被选为歌剧《女人心》中古列尔莫一角的扮演者，在米兰新皮科洛剧院落成典礼上奉献了精彩的表演，该制作由乔治·施特雷勒执导。这场典礼是乔治·施特雷勒最后一次担任导演，但并未最终完成执导工作。此次演出由意大利广播和电视台录制，极具国际影响力，公众反响之热烈，前所未有，之后该剧又在意大利、法国、西班牙、德国、日本和俄罗斯各地辗转巡演。
  维尔巴的艺术生涯在意大利得到了长足的发展。他受邀参与了以下演出：在威尼斯歌剧院演出的勃拉姆斯《安魂曲》（指挥尤里·阿罗诺维奇）；在马里布兰剧院上演，由利奥波德·哈格指挥的《女人心》以及奥利维尔指挥的《随想曲》（2002年）；在的里雅斯特威尔第剧院上演，由加里·贝尔蒂尼指挥的莫扎特《C小调弥撒》；由丹·埃廷格指挥的《女人心》（2003年）和勃拉姆斯《安魂曲》（2008年）；在罗马圣切契利亚音乐学院上演，由埃尼奥·莫里康内作曲的《受难之路》；在巴勒莫马西莫剧院演绎的《唐璜》；卡利亚里李瑞克剧院演出的《随想曲》（指挥弗吕贝克·德布尔戈斯、导演卢卡·隆科尼）；《阿方索与埃斯特蕾拉》（指挥杰拉德·科斯顿、导演卢卡·隆科尼）；2007年在布劳恩费尔斯上演的《鸟》（维登霍夫导演）；在《塞维利亚理发师》（里卡尔多·弗里扎指挥、何塞·路易斯·卡斯特罗导演）中演绎费加罗一角；在费拉拉、雷焦艾米利亚和摩德纳三地演绎《女人心》中饰古列尔莫一角（指挥克劳迪奥·阿巴多、导演马里奥·马通）；在巴勒莫马西莫剧院演出的《爱之甘醇》（饰贝尔科尔）和《风流寡妇》（饰达尼罗）。
  他还曾在卡利亚里抒情剧院与安娜·卡特琳娜·安东纳奇一道参演了马施纳歌剧《汉斯·海林》（指挥雷纳托·帕伦博、导演路易吉·皮奇），在剧中首次担任主角，观众反响极为热烈。此次演出为他赢得了登上《歌剧音乐》杂志封面的机会。该制作还发行了DVD版本。

周正中饰　加布里埃尔·冯·艾森斯坦

  男中音歌唱家、歌剧演员，上海音乐学院声乐歌剧系副教授。
  曾荣获法国马尔芒德国际声乐比赛歌剧组一等奖、法国艺术歌曲组二等奖、图卢兹国际声乐比赛三等奖；获得CNIPAL歌剧艺术中心奖学金后，赴马赛进行深造。2010年加入全球四大歌剧院之一的英国皇家歌剧院的青年艺术家计划。2012年周正中签约德国德意志歌剧院，担任独唱演员。他曾参演过国内外一线歌剧院近五十部歌剧，在剧中担纲主要角色。其录制的音像资料包括德意志唱片（DG）出品的马斯内的歌剧《维特》、拉拉歌剧院出品的马斯内的独幕歌剧CD《玛侬的肖像》、英国皇家歌剧院自主厂牌出品的DVD《安娜·妮科尔》《弄臣》《托斯卡》《蝴蝶夫人》、国家大剧院录制的DVD《费加罗的婚礼》等。同时他培养的学生也屡获殊荣，考取国内外一流专业院校。他于2022年9月作为高层次人才引进，成为上海音乐学院副教授。

杰奎琳·瓦格纳饰　罗莎琳德

  杰奎琳·瓦格纳是巴黎歌剧院、斯卡拉歌剧院、苏黎世歌剧院、巴塞罗那利赛欧大剧院、柏林德意志歌剧院、萨尔茨堡音乐节等知名歌剧院和音乐节的常客歌唱家。
  这位美国女高音歌唱家拥有“令人愉悦的纯净又清亮的嗓音”（《纽约时报》）、“银铃般悦耳的音色”、“天生的庄严感和声音上的气势”，使得她的表演“令人印象极为深刻”（《歌剧新闻》）。她在莫扎特、亨德尔、威尔第和普契尼等名家剧目中都有极为成功的演绎，且对德国声乐学科声部划分体系和瓦格纳、施特劳斯以及韦伯笔下标志性的“年轻戏剧性声音”角色深有钻研。
  杰奎琳·瓦格纳近年的演出包括：维也纳河畔剧院新制作韦伯歌剧《欧丽安特》；萨尔茨堡复活节音乐节《纽伦堡的名歌手》（饰伊娃，克里斯蒂安·蒂勒曼指挥）；巴黎国家歌剧院新制作《唐璜》（饰安娜，菲利普·乔丹执棒）；苏黎世歌剧院《魔弹射手》（饰阿加特）；杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院新制作亨德尔歌剧《阿尔辛娜》；柏林德意志歌剧院《蝙蝠》（饰罗莎琳德）。
  她的其他亮点演出包括：斯卡拉歌剧院由郑明勋执棒的《费德里奥》（饰莱昂诺尔）和丹尼尔·加蒂执棒的《纽伦堡的名歌手》（饰伊娃）；德累斯顿森珀歌剧院和瑞士圣加仑上演的《费德里奥》；巴塞罗那利赛欧大剧院上演的施特劳斯《最后四首歌》；首登巴黎歌剧院，演出《魔笛》（饰帕米娜）和《女人心》（饰费奥迪丽姬）；利赛欧大剧院《诸神的黄昏》（饰古特鲁妮）；纽约卡内基音乐厅音乐会版《火荒》（饰迪姆特）；汉堡国家歌剧院《费加罗的婚礼》（饰伯爵夫人）；慕尼黑国家歌剧院《唐璜》（饰安娜）；德累斯顿森珀歌剧院《女人心》；杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院《奥塞罗》（饰德斯蒙德娜）；柏林德意志歌剧院《唐璜》（饰安娜）和《茶花女》（饰薇奥莱塔）。

宋元明饰　罗莎琳德

  旅奥女高音歌唱家宋元明是中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。她以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时她也以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。
  宋元明曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖、捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团以及里卡多·穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克·涅杰-瑟贡等著名指挥家有过令人印象深刻的合作。在歌剧舞台上，宋元明主演了《唐·璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《日出》《游吟诗人》《茶花女》《唐帕斯夸莱》《风流寡妇》《爱之甘醇》《青春之歌》《漂泊的荷兰人》等歌剧剧目。
  宋元明曾作为独唱与雅尼克·涅杰-瑟贡指挥的费城交响乐团演出贝多芬第九交响曲“合唱”，现场实况由DG录制并发行唱片。2021年宋元明的首张个人专辑《理查·施特劳斯艺术歌曲精选》由NAXOS出版发行，2022年她的另一张专辑《马勒：少年的魔号》出版发行。2024年6月，NAXOS唱片发行了宋元明与国际著名声乐艺术歌曲指导、钢琴家查尔斯·斯宾塞在维也纳联合录制的《漫步奇幻之境--奥地利十九至二十世纪艺术歌曲选集》唱片，这也是继2021年之后NAXOS为宋元明出版发行的第二张个人专辑。

萨曼莎·高尔饰　阿黛莱

  萨曼莎·高尔目前是莱比锡歌剧院的歌唱演员，之前曾是弗莱堡剧院的剧团演员。她在弗莱堡剧院任职的五年期间参演剧目有《艺术家生涯》（饰穆塞塔）、《唐璜》（饰采琳娜）、《法斯塔夫》（饰南内特）、《蝙蝠》（饰阿黛尔）、《费加罗的婚礼》（饰苏珊娜）、马克·安东尼·特纳吉歌剧《卡洛琳》德国首演以及雅纳切克歌剧《狡猾的小狐狸》。
  高尔还曾在巴塞尔剧院、施韦青根德国西南广播音乐节、威尔堡城堡音乐节演出；在法兰克福歌剧院出演《阿里阿德涅在拿索斯岛》（饰纳杰德）；在伯尔尼音乐会剧院演出《艺术家生涯》；在布达佩斯和维琴察与伊万·费舍尔合作出演《阿里阿德涅在拿索斯岛》；在弗赖堡出演歌剧《埃米特先生去散步》；在卢森堡参演马勒第四交响曲。
  高尔曾在奥格斯堡国家剧院出演齐默尔曼歌剧《白玫瑰》（饰索菲·绍尔）、哈特曼歌剧《痴儿西木传》、莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》（饰塞佩塔）以及歌剧《爱之甘醇》（饰阿迪娜）。
  近年她出演的剧目还有：法国蒙彼利埃《阿里阿德涅在拿索斯岛》；柏林喜歌剧院新制作歌剧《法斯塔夫》（饰南内特）；奥地利霍恩埃姆斯舒伯特音乐节独唱音乐会等。
  高尔曾在法兰克福音乐学院求学，师从海德薇·法斯宾德，且在学院获得了多个奖项，还曾在慕尼黑接受克里斯蒂安·伊文的教导。
  她还曾参加过鲁道夫·皮耶内和赫尔穆特·多伊奇的大师班。
  高尔获得过诸多奖项，其中包括青年音乐家比赛一等奖、沃尔特与夏洛特·哈梅尔基金会特别奖。她还在全国歌唱比赛中赢得三等奖，并获得了理查德·瓦格纳协会、达蓬特基金会和音乐艺术基金会的奖学金。
  2018年，她获得《歌剧世界》杂志“青年希望”奖提名。

秦侃如饰　阿黛莱

  博士，花腔女高音歌唱家，中央歌剧院独唱，国家二级演员，北京音乐家协会会员，文化部中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会常务委员。荣获“2024年国家艺术基金青年艺术创作人才”立项。本硕博毕业于中央音乐学院，师从于著名旅美男高音歌唱家张建一教授、著名旅德男低音歌唱家刘跃教授、著名旅德女高音歌唱家汪莉教授。
  2013年10月和2016年5月参加著名花腔女高音曹秀美的大师班得到大师的高度认可。2016年7月至8月参加“Ising苏州”大师班受到评委专家们一致好评。2018年6月参加有世界声乐“活化石”之称的谢里尔·米尔恩斯大师课和汇报演出，获得大师高度评价。2019年10月底受到著名钢琴家艺术指导英国皇家音乐学院院士查尔斯·斯宾塞的指导和肯定。2019年12月初受到著名艺术指导大卫·戴利萨蒂的指导和赞赏。
  代表作：《大爱无边》《大地如歌》《帕米尔之春》等。

安娜·韦勒饰　奥洛夫斯基亲王

  2023-2024演出季，安娜·韦勒首登柏林德意志歌剧院舞台，出演马克·阿尔布雷希特执棒的歌剧《切肤之痛》（饰天使乙/玛莉）。她还在斯卡拉歌剧院出演歌剧《诺尔玛》（饰阿达尔吉萨）；在苏黎世歌剧院出演《女武神》（饰瓦尔特拉特）；在索菲亚歌剧院出演《灰姑娘》（饰安吉丽娜）。音乐会方面，她在萨瓦里亚交响乐团的歌剧晚会中一展优美歌喉，在柏林爱乐厅举办的柏林交响乐团新年音乐会献上精彩独唱。
  韦勒曾出演过的主要剧目有：克拉根福特歌剧院《乡村骑士》（饰洛拉）；纽伦堡国家剧院《塞维利亚理发师》（饰罗西娜）；柏林喜歌剧院和美因茨国家剧院《贾尼·斯基基》（饰切斯卡）；维尔茨堡剧院《弄臣》（饰马德莱娜）；哈雷歌剧院《女人心》（饰多拉贝拉）、《费加罗的婚礼》（饰切鲁比诺）；奥地利蒂罗尔艺术节《茶花女》（饰弗洛拉）、《女武神》（饰瓦尔特拉特）、《塞密拉米德》（饰塞密拉米德）；代特莫尔德歌剧院《汉塞尔和格蕾特尔》（饰汉塞尔）、《卡门》（饰梅赛德斯）、《耶奴发》（饰卡罗尔卡）、《魔笛》（侍女乙）、《奥塞罗》（埃米莉亚）、《假扮园丁的姑娘》（拉米罗）、《卡门》（卡门）。
  韦勒还是一位广受欢迎的音乐会与艺术歌曲演员，曾在莱比锡布商大厦、柏林音乐厅、柏林大教堂、尤里·巴什梅特音乐节、柏林广播大厦音乐厅登台献唱。她曾与指挥家赫尔穆特·里林合作巴赫B小调弥撒，巡演意大利（热那亚圣卡洛剧院、博洛尼亚曼佐尼礼堂、维琴察市立剧院、那不勒斯圣埃尔莫城堡）；并与指挥家帕维尔·巴列夫和巴登-巴登爱乐乐团合作演出该曲目。

徐小懿饰　奥洛夫斯基亲王

  旅欧女中音歌唱家。中山大学艺术学院声乐教师，研究生导师。
  奥地利格拉茨音乐学院硕士。本科毕业于中国音乐学院声乐歌剧系，在读中国音乐学院声乐歌剧博士研究生，师从陈燕教授。奥地利国家政府全额奖学金获得者。2011年以歌剧独唱演员身份签约欧洲及国内国家级歌剧院。长期为奥地利格拉茨歌剧院和德国达姆斯达特国家歌剧院驻院独唱演员。共出演如《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》《糖果屋》《法斯塔夫》《蝙蝠》《茶花女》《莱茵的黄金》《卡门》《曼侬》《浮士德》《赛尔斯》《奥兰多》《死城》等三十三部歌剧。
  除了活跃在歌剧舞台上，她还多次受邀参加德国柏林艺术节、维也纳艺术节、澳门国际音乐节、瑞士Lumieres艺术节等，并与莱茵兰普法尔茨国立爱乐乐团、Lumiere艺术节乐团、格拉茨交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中国歌剧舞剧院、中国国家交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、澳门交响乐团等合作音乐会。并与格拉茨歌剧院合作，由Oehms Classics唱片公司录制发行CD歌剧《耶奴发》；与指挥家Simone Young合作，由Kairos Music唱片公司录制发行CD歌剧《ParZeFool》。

梅尔特·辛居饰　阿尔弗莱德

  梅尔特·辛居是土耳其青年男高音歌唱家，出生于伊斯坦布尔，在家乡锡南大学的米马尔音乐学院和意大利博洛尼亚的意大利歌剧学院完成了学业。近年来以美声唱法和莫扎特剧目而声名鹊起。
  辛居在智利国家歌剧院以《唐·帕斯夸莱》（饰埃内斯特）开启了2023-2024年演出季。之后的演出包括：巴勒莫马西莫剧院《凯普莱特与蒙泰古》（饰特瓦尔多）；在博洛尼亚演出《蝙蝠》（饰艾森斯坦）；在威斯巴登演出《奥赛罗》（饰卡西奥）；在巴里出演《火天使》（饰梅菲斯托费勒斯）；在日内瓦出演《恶魔罗勃》（饰罗勃）。
  辛居近几年的演出亮点有：日内瓦大剧院首次出演《胡格诺教徒》（饰拉乌尔），以及在普罗旺斯艾克斯音乐节上首次演出《摩西和法老》。他在柏林德意志歌剧院和德累斯顿森珀歌剧院出演了《蝙蝠》（阿尔弗雷德），在图卢兹出演了《卢克雷齐娅·波吉亚》（吉纳罗），在巴黎出演《美丽的海伦》（帕里斯），在德累斯顿、斯图加特、巴里和罗马出演《塞维利亚理发师》（阿玛维瓦伯爵），在巴勒莫出演了《军中女郎》（托尼奥）。之后，他又在萨萨里呈现了以下角色：《魔笛》的塔米诺；《唐·帕斯夸莱》的埃内斯托；《阿黛尔松与萨尔维尼》的萨尔维尼；以及《采尔米拉》的爱利俄和《意大利女郎在阿尔及尔》中林德洛罗。他还在德累斯顿首次饰演了《爱之甘醇》的尼莫里诺和《奥塞罗》中的卡西奥，并携《兰斯之旅》中利宾斯科夫一角在罗马和莫斯科大剧院首次亮相，在维罗纳爱乐剧院以《安娜·波莱娜》中的佩西一角首次登台，并首次在巴特维尔德巴特的罗西尼音乐节演绎了《英国女王伊丽莎白》中诺福克一角。
  近年来，辛居曾与众多著名指挥家同台演出，包括法比奥·路易斯、内罗·桑迪、克里斯蒂安·蒂勒曼、马西莫·萨内蒂、多纳托·伦泽蒂、米歇尔·马里奥蒂、吉安路易吉·格尔梅蒂、迪亚戈·法索里斯、彼得·施耐德、朱莉娅·琼斯、亚历山大·乔尔、罗伦佐·维奥蒂和奥马尔·梅厄·韦尔伯等。

蔡程昱饰　阿尔弗莱德

  青年男高音歌唱家、歌剧演员，师从上海音乐学院著名声乐教育家王凯蔚教授。
  蔡程昱的艺术生涯起步于2018年，他参加了湖南卫视的声乐演唱节目《声入人心》，在节目中七次荣登单期首席，并最终成为年度首席之一，标志着他职业生涯的辉煌起点。
  在国家级舞台和大型文化活动中，蔡程昱频繁亮相，包括篮球世界杯开幕式、建党百年大型情景史诗《伟大征程》、庆祝中国共产党成立102周年交响音乐会、全国政协新年茶话会等。他还多次参与中央广播电视总台的春节联欢晚会、元宵晚会、跨年晚会，百花迎春——中国文学艺术界春节大联欢，中国金鸡、百花、白玉兰、金鹰等电视、电影颁奖典礼。用声音传递新时代青年力量，用情感讲述中国故事。
  在歌剧领域，蔡程昱同样展现出非凡的才华。他曾在多部经典歌剧中担纲主演，包括在莫扎特的《唐璜》中饰演奥塔维奥（Don Ottavio）、威尔第的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多（Alfredo）、雷哈尔的《风流寡妇》中饰演卡米耶·罗西翁（Camille Rosillon），以及小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德（Alfred）。2023年5月，他主演的威尔第歌剧《茶花女》入选了中国歌剧节并荣获“优秀剧目”荣誉称号。
  蔡程昱不断探索美声与流行的融合，通过参与多种文化和综艺节目推广美声作品。2019年，他组队参与湖南卫视《歌手2019》并获得总决赛季军，并先后参与《歌手当打之年》《夏日少年派》《全员加速中》《新手驾到》《时光音乐会》《云上的小店》等音乐竞演与综艺节目。此外，他还在中央广播电视总台的大型文化类节目《经典咏流传》《诗画中国》《千里江山如画》中奉献了精彩的表演。
  2021年蔡程昱就发行了首张个人EP《蔡程昱》。同时，他的代表作还有《自己的明天》《星月无尽》《环游行星》和《倒悬夜空的鱼》等。

尼古拉·博尔切夫饰　法尔克医生

  尼古拉·博尔切夫年纪轻轻就开启了自己的音乐事业，是巴伐利亚国家歌剧院的主要演员。他在慕尼黑工作了几年后，又以维也纳国家歌剧院演员的身份完成了两个演出季的演出。博尔切夫在这两家剧院演绎了大量与自身声部所对应的主要角色，包括《魔笛》中的巴巴基诺、《女人心》的古列尔莫，以及《塞维利亚理发师》中的费加罗。
  博尔切夫作为一名杰出的音乐家，拥有上乘的音质和艺术气质，再加上引人注目的舞台表现，因此，短短几年内便能够演绎大量剧目。如今的他已是全球各大重要歌剧院、音乐会与独唱会的常客。
  博尔切夫的演出经历如下：在伦敦皇家歌剧院出演《女人心》（饰古列尔莫，科林·戴维斯爵士担任指挥）和《阿里阿德涅在纳克索斯岛》（饰哈勒奎）；在纽约卡内基音乐厅演绎《阿波罗与达芙妮》（饰阿波罗，乔纳森·科恩指挥）；在巴黎喜剧歌剧院出演《狄多与埃涅阿斯》（饰埃涅阿斯，威廉·克里斯蒂指挥）；在汉堡国家歌剧院出演《费加罗的婚礼》（饰费加罗）；在柏林国家歌剧院演绎塔勒曼歌剧《爱玛与埃金哈德》（饰埃金哈德，勒内·雅各布斯指挥）等。
  博尔切夫还是一位备受推崇的音乐会歌唱家与独唱家，相关演出经历如下：与慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团合作演绎《七封印之书》；在巴尔塔萨-纽曼合唱团演唱《奥菲欧》（由托马斯·亨格布鲁克指挥）；与弗赖堡巴洛克管弦乐团合作演绎《唐璜》（指挥勒内·雅各布斯，发行CD与DVD）；与柏林古乐学会乐团合作演出；与奥古斯蒂娜小交响乐团合作演绎海顿的《由托比亚归返》；与法兰克福博物馆管弦乐团合作《布兰诗歌》和《七封印之书》；与阿姆斯特丹荷兰广播室内爱乐乐团合作《骑士奥兰多》；与伦敦莫扎特演奏家乐团和慕尼黑室内乐团合作演出；与萨尔州广播交响乐团合作演绎圣-桑的《圣诞清唱剧》；与柏林广播交响乐团合作；与哈雷国家爱乐乐团合作演绎亨德尔歌剧《阿波罗与达芙妮》；与罗伯特·舒曼爱乐乐团合作演出（由弗兰克·比尔曼担任指挥）；与汉堡交响乐团合作（指挥杰弗里·塔特）等。
  博尔切夫与“尼科和领航者们”舞剧团合作，在柏林魏玛音乐节、第戎以及巴黎演绎了半舞台化跨界版罗西尼《小庄严弥撒》，引发了人们的浓厚兴趣，获得了高度好评。

张小孟饰　法尔克医生

  张小孟在巴黎歌剧院瓦伦蒂娜·卡拉索执导、古斯塔夫·杜达梅尔执棒的新制作歌剧《尼克松在中国》中饰演“周恩来”，首次亮相便备受好评，获高度赞誉道：“毫无疑问，当晚最令人瞩目的是男中音张小孟——作为一位首次在巴黎登台的声乐演员，他拥有令人难以置信的演唱实力、坚不可摧的技术控制力和令人着迷的音色”（歌剧评论家协会）。
  此前，张小孟连续两个乐季作为苏黎世歌剧院精英汇集的歌剧工作室成员，在此曾出演保罗·卡里尼亚尼指挥《丑角》中的西尔维奥、卡雷尔·马克·奇雄指挥《弄臣》中的马鲁洛等角色。最近，他首次作为客席艺术家回到该歌剧院，在塞巴斯蒂安·鲍姆加滕执导、马克·阿尔布雷希特执棒的《图兰朵》中出演“平”，在里卡多·米纳西指挥的《女人心》中首次饰演古列尔莫，并在安德烈亚斯·霍莫基执导、贾南德雷亚·诺塞达指挥的全新制作《尼伯龙人的指环》之《莱茵的黄金》中完成对于多纳的角色首演。
  在2022年斯坦尼斯拉夫·莫纽什科国际声乐大赛和胡安·庞斯国际声乐比赛中均入围决赛，并在前者获得“卡洛·马里亚·朱里尼”及“路德维希·范·贝多芬”两项特别奖。张小孟目前任香港中文大学深圳音乐学院的“驻院艺术家”，并为著名古典音乐经纪公司Harrison Parrott伯乐艺术全球签约代理艺术家。

保罗·盖伊饰　弗兰克

  法国男低音歌唱家保罗·盖伊曾荣获艺术与文学骑士勋章和格莱美奖，因其对法国剧目中多个主要角色的刻画而享誉国际。他与伊万·费舍尔、小泽征尔、米歇尔·普拉松、雅尼克·涅杰-瑟贡、谢苗·别奇科夫、菲利普·乔丹、阿兰·阿尔蒂诺格鲁、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、威廉·克里斯蒂、埃玛纽埃尔-海姆等指挥家都有合作，并受邀参与了威利-戴克、卢克-邦迪、彼得-斯坦因、理查德·琼斯、克劳斯·古斯、洛朗·佩利、克日什托夫·瓦利科夫斯基、托比亚斯-克拉泽、巴利-科斯基、罗伯特-卡森等导演的新作演出。
  保罗饰演的主要角色包括：《佩利亚斯与梅丽桑德》中的戈拉德，他在巴黎歌剧院、布鲁塞尔蒙奈歌剧院、法兰克福、奥斯陆、上海、都灵和里昂都演绎过这个角色；以及《浮士德》中的梅菲斯特，他曾受邀在巴黎歌剧团、佛罗伦萨五月音乐节、科隆、蒙特卡洛和波尔多歌剧院都饰演过这个角色。他还演绎过其他一些标志性角色，包括在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院饰演《阿西西的圣方济各》中圣方济各一角，由肯特·永野担任指挥。他还在该歌剧院出演了《侏儒》《凯普莱特与蒙泰古》《孩子与魔法》等剧目。近年来，他还开始在伦敦和布加勒斯特演绎最具难度的《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯王，该剧由埃内斯库作曲，弗拉基米尔·尤洛夫斯基担任指挥。保罗还成功演绎了威尔第歌剧中的一些低音角色，包括菲利普二世（法语和意大利语）、斯巴拉夫奇勒、沃尔特和拉姆菲斯。
  保罗是巴黎歌剧院的常驻演员，饰演的角色包括梅菲斯特、戈拉德、哈拉斯塔（《狡猾的小狐狸》）、阿基拉（《凯撒大帝》）、唐-迪耶格夫（《西德传》）、圣-布里斯（《胡格诺教徒》）和格里奥伯爵（《曼侬》）。他还常前往布鲁塞尔、法兰克福和里昂演出，并在加拿大歌剧院以《卡门》中埃斯卡米洛一角完成了在北美的首秀。
  保罗参演了波尔多歌剧院的《太太学堂》等几部当代作品，由罗尔夫·利伯曼执导。此外，他还曾在莱茵歌剧院演绎雷吉斯-坎波创作的《西码头》，并在巴黎、布鲁塞尔和维也纳参演了菲利普·博斯曼的作品《勃艮第的公主伊冯娜》。
  他还于近年重返英国格林德波恩歌剧节，参演了巴里·科斯基最受好评的《加尔默罗会修女的对话》，并首次演绎了《女武神》中沃坦的告别戏，由马库斯·博世担任指挥。
  未来，保罗将重返柏林国家歌剧院出演《采珠人》，并前往巴黎歌剧院出演托马斯·阿代斯的新作《泯灭天使》。他还将在香港歌剧院演绎《罗密欧与朱丽叶》中弗莱雷·劳伦特一角，并为柏林广播交响乐团录制拉威尔和伊伯特的《堂吉诃德》歌曲，由弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥。

邓超饰　弗兰克

  邓超，旅德低男中音歌唱家，声乐博士。
  活跃在当今世界顶级歌剧院舞台的中国歌唱家。德国汉堡国家歌剧院驻院歌唱家。德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、德国德累斯顿森帕歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院、德国杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院、德国魏玛德意志国家歌剧院等歌剧院客座歌唱家。
  德国莱茵斯堡国际歌剧大赛获得优胜奖获得者，拜罗伊特瓦格纳国际音乐协会奖学金获得者，德国古典艺术基金会歌剧比赛冠军。
  自2020年起，邓超作为驻院歌唱家签约汉堡国家歌剧院，在汉堡市政厅广场参演由音乐总监长野健大师指挥的乐季开幕式露天音乐会，还曾在德国汉堡国家歌剧院的莫扎特歌剧《女人心》中饰演阿方索先生，在贝多芬歌剧《费德里奥》中饰演唐·费南多，在洪佩尔丁克歌剧《糖果屋》中饰演父亲，在施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演典狱长，在普契尼歌剧《托斯卡》中饰演安杰洛蒂，在《艺术家生涯》中饰演萧纳尔，在《魔笛》中饰演僧侣等角色。
  邓超自2014年起正式开启职业歌剧演员生涯，迄今为止参演歌剧四十余部。作为音乐会歌唱家，曾与德国德累斯顿国家管弦乐团，德累斯顿爱乐乐团，德国罗伯特舒曼爱乐乐团，德国魏玛国家交响乐团，德国班贝格爱乐乐团等乐团合作演出。

梁羽丰饰　布兰德律师

  国家大剧院合唱团演员队长兼男高音声部长。曾参演国家大剧院、维也纳国家歌剧院联合制作歌剧《法斯塔夫》（卡尤斯医生）、国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》（巴西里奥/法官）、《霍夫曼的故事》（纳塔艾尔/斯帕朗扎尼）、《卡门》（雷曼达多）、《玫瑰骑士》（元帅夫人的管家/客栈老板）、《水仙女》（猎人）、《茶花女》（薇奥莱塔的仆人）、《青春之歌》（余永泽）、《长征》（平伢子）、《山海情》（得宝）、《没头脑和不高兴》(成年不高兴)、《金沙江畔》(小苗)、《西施》(伯)、《洪湖赤卫队》(老幺)、《骆驼祥子》(孙排长/孙侦探)、《冰山上的来客》(三班长)、《方志敏》(狱卒甲)。
  师从于著名男高音歌唱家刘维维先生，2009年毕业于电子科技大学通信工程专业。同年12月考入国家大剧院合唱团。共参演了50余部中外歌剧，并多次在音乐会中担任独唱、领唱。

郭德纲饰　弗洛什

  郭德纲先生系天津市红桥区人，自幼学习评书，1982年由相声名家常宝丰开蒙学习相声，曾受白全福、高英培等相声前辈指点，1988年随河北梆子老艺人小达子先生学唱河北梆子，1989年随老艺人刘炳文先生学唱评剧，1998年与著名相声表演艺术家范振钰合作，2000年与北京相声名家张文顺先生合作，2000年与于谦开始合作表演至今，2004年拜师著名相声表演艺术家侯耀文，2006年拜天津名家金文声为师学习南路山东快书及王派快板。1996年创立“德云社”品牌，现全国共有9家剧场，年平均演出5100场左右。德云社共有正式签约演员二百余名，分属十支相声演出队轮流演出。 
  郭德纲先生致力于优秀中华传统文化的传播，先后在美国、英国、法国、德国、加拿大、澳大利亚、新西兰、日本、新加坡、泰国、阿联酋等地举办个人专场演出，服务于当地华人华侨并于2024年10月18日当选中华文化促进会副主席、中华文化促进会传统演艺工作委员会会长。

松天硕饰　弗洛什

  青年导演、演员。
  《喜人奇妙夜》最佳喜剧小队TOP1，《一年一度喜剧大赛2》选手。
  舞台剧导演代表作品：《冰水惑》《胡同里的保姆》《戏悟》《胡同里的他俩》《角儿》《缂丝箭衣》《网子》《十年》《枣树》（青年版）等。
  舞台剧表演代表作品：《德龄与慈禧》《蓟州疑云》《黄粱一梦》《北京邻居》《驴得水》《福寿全》等。
  影视剧代表作品：电影《悬崖之下》《发小儿万岁》《挡马夺刀》《沉迷时刻》等。