上音歌剧院与波尔多国家歌剧院联合制作

法国经典歌剧比才《卡门》

Shangyin Opera House & Opera National de Bordeaux

Co-production of Bizet Carmen

作曲：乔治·比才

Composer: Georges Bizet

剧本：亨利·梅里亚克、吕多维克·阿莱维

Librettist: Henri Meilhac, Ludovic Halevy

语言：法语

Language: Sung in French

时间：2024年12月9、10、11、12日

地点：上音歌剧院-歌剧厅

演出时常：180分钟（含20分钟中场休息）

演出票价：￥680、480、280、180、80（惠民票）

2024年恰逢中法建交60周年，上音歌剧院与波尔多国家歌剧院联合制作的比才歌剧《卡门》由中法两国艺术家倾力合作，将于12月在上音歌剧院隆重上演！由上海音乐学院院长、上音歌剧院院长廖昌永教授和法国波尔多国家歌剧院院长艾曼纽尔·翁德雷（Emmanuel Hondré）担任艺术总监，特邀法国波尔多国家歌剧院主创团队参与到此版《卡门》的歌剧制作，其中埃马纽埃尔·巴斯泰（Emmanuelle Bastet）担任导演，舞美设计、灯光设计和服装设计分别为：蒂姆·诺瑟姆（Tim Northam）、弗朗索瓦·图雷（Fran?ois Thouret）和维罗妮卡·赛玛（Véronique Seymat）。主要演员是来自上海音乐学院青年歌剧团才华横溢的青年才俊们，更有两位外籍歌剧新秀艾尔米那·哈桑（Elmina Hasan，获得2024年多明戈世界歌剧大赛二等奖）和朱利安·亨利克（Julien Henric）饰演男女主角亮相申城，上音版卡司由董芳饰演卡门，张龙饰演唐何塞，同样精彩值得期待。指挥家林大叶先生执棒上海音乐学院交响乐团，上海音乐学院合唱团担任合唱，和Sfuture艺术团担任少儿合唱。在《卡门》即将问世150周年之际，让我们重温这部经久不衰的法国歌剧！

剧目介绍

首演于1875年，歌剧《卡门》是法国作曲家比才的代表之作，也是这位法国作曲家一生中的最后一部创作，鲜明的主题和丰富的配器是这部法国歌剧在音乐上给观众留下深刻印象的重要原因，《卡门》中的唱段，如《爱情是一只自由的鸟儿》《斗牛士之歌》早已成为家喻户晓的经典。作曲家笔下所塑造的女主卡门活得像一朵鲜活的红玫瑰，她的美丽不言而喻，对爱情的态度可谓独树一帜，追求纯粹而热烈的爱，拥有自由而洒脱的灵魂，如此自我觉醒至今令世人为之叹服。

故事发生在1860年的西班牙塞维利亚。一个美丽而倔强的吉普赛姑娘、烟厂女工名叫卡门，在一次工厂斗殴中遇到了骑兵队班长唐·何塞，她成功地利用美貌诱惑了后者，使其不但放走了自己，从此坠入情网。唐·何塞不但为卡门抛弃了初恋情人米凯拉，还加入了吉普赛走私贩的行列，与卡门一起过上了漂泊的逃亡生活。然而，爱情就像是一支自由的小鸟，卡门后来又爱上了意气风发的斗牛士艾斯卡米洛，唐·何塞苦苦哀求她回心转意却被拒绝。最终，唐·何塞用藏在身上的匕首刺向卡门，亲手终结了他们的爱情。当所有人为斗牛士胜利而欢呼时，卡门死在了唐·何塞的匕首下。

舞美风格

服装造型

艺术总监：

廖昌永 Liao Changyong

中国当代杰出的男中音歌唱家、国际著名歌剧表演艺术家、声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授及有着“中国声乐教母”之称的声乐教育家周小燕教授。多次在国内、国际重大声乐比赛中获得大奖，特别是1996-1997年，一年间连续夺得“第41届法国图鲁兹国际声乐比赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名，创造了中国歌唱家在世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的奇迹。

廖昌永现任上海音乐学院院长，国家二级教授、学科带头人、博士生导师，全国人大代表、全国教科文卫委员会委员、上海音乐家协会主席、中国音乐家协会副主席等。

他曾在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝·安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等众多大师，以及数十个交响乐团合作演出。多明戈称赞他为“所听到过最优秀的男中音”“真正的、中国制造的世界级歌唱家”；图鲁兹国际声乐比赛评委会主席称他是“25年来第一次出现的十位评委一致通过、观众评委一致通过”的夺冠选手；挪威宋雅王后赞其“才华横溢”，是“历届选手中最伟大的歌唱家”，并指定夺冠当日为“中国日”；《纽约时报》《歌剧》杂志称他是“划时代的大歌唱家”“近年来我们听到的最优美的男中音”；《华盛顿邮报》称赞他“对威尔第歌剧的准确把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧演唱家，全身都散发威尔第的气息”。

他出任中国声乐艺术研究中心主任，专注于对中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，已出版《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等系列唱片，制作《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》，旨在弘扬中国传统音乐文化让中国音乐走向世界。

艾曼纽尔·翁德雷

Emmanuel Hondré

法国波尔多国家歌剧院院长，毕业于巴黎国家音乐与舞蹈学院学习，专注于音乐史、美学、教育学和音乐学。他于2001年在图尔大学获得博士学位，论文题为“关于19世纪巴黎音乐学院分支的建立”。曾任巴黎音乐城巴黎爱乐音乐厅(Cité de la musique)节目总监。1999年到2002年之间，他加入了欧洲科学基金会的欧洲音乐机构研究计划，并在巴黎政治科学学院、日内瓦音乐高等学校、上海艺术和文化学校、莫斯科格湿辛音乐学院、圣彼得堡戏剧大学、阿姆斯特丹皇家音乐学院和美国北卡罗来纳州杜克大学担任客座教授。他曾被邀请担任莫斯科国际歌剧歌手比赛2012、圣彼得堡国际歌剧歌手比赛2015、莫斯科歌剧比赛2016、上海以撒·斯特恩国际小提琴比赛2016、2018和2020、里昂国际室内乐比赛2018、波尔多国际四重奏比赛2019和Premio Borciani2021的评审团成员。艾曼纽尔·翁德雷曾受邀在如巴黎、里昂、日内瓦、莫斯科、圣彼得堡、叶卡捷琳堡和上海等城市进行讲座和研讨会，探讨当今的节目编排、艺术管理和音乐生活。他的著作有《巴黎音乐学院--对一个机构及其历史的看法》《马赛曲》Francois Devienne 和《给年轻音乐家的一百条建议》。

指挥：林大叶 Lin Daye

林大叶，上海音乐学院作曲指挥系副主任、副教授，市级创新团队“中国音乐创作实践与研究”骨干成员，中国音乐家协会理事，上海青年联合会委员及深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。此外，还分别荣获“2020年贺绿汀艺术成果奖”、“2020年国家艺术基金青年表演艺术家”及“第六届乔治·索尔第国际指挥大赛”冠军。

青年指挥家林大叶出生于1980年，先后师从中央音乐学院指挥教育家徐新教授、上海音乐学院张国勇教授、德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院克里斯汀·爱华德教授，并获德国最高演奏家文凭。

2009年至2015年，林大叶受聘为广州交响乐团常任指挥。期间，多次与广州交响乐团进行国内外巡演。2012年，荣获在德国法兰克福举行的第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛冠军，成为获此殊荣的首位中国人。同年，获得广东省音乐家协会授予的“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。

2015年9月，在指挥泰斗黄晓同先生、指挥家教育家张国勇先生、指挥大师余隆先生联名推荐下，林大叶回上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系副主任、副教授。

2016年5月，正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥并受邀执棒上海之春国际音乐节赵季平作品专场音乐会。9月，应艾米莉亚罗马涅音乐节协会和罗马尼亚广播媒体文化中心邀请，率深圳交响乐团参加了斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节等重要国际音乐节演出。

2017-2018年，他与深圳交响乐团沿“一带一路”陆路巡演中东欧四国演出。此外，他受邀执棒纽伦堡交响乐团、意大利托斯卡尼尼爱乐乐团、美国西雅图交响乐团、墨西哥国立自治大学爱乐乐团、泰国曼谷皇家交响乐团等。

2019年，学生孙一凡荣获第10届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军。此外，林大叶再次应艾米莉亚罗马涅音乐节协会、多尼采蒂音乐节及纽伦堡埃尔朗根市政府邀请，率深圳交响乐团参加了斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、意大利多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、慕尼黑Dacapo室内爱乐乐团开幕音乐会等演出。

2020年，林大叶率深圳交响乐团在加拿大蒙特利尔、渥太华两个城市演出了四场音乐会并获得乐评克里斯托弗·赫斯的赞赏。此外，他再次受邀执棒纽伦堡交响乐团。由他执棒演出的深圳交响乐团原创音乐《我的祖国》，先后荣获中国文化和旅游部2018-2019年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”重点扶持作品、 广东省文旅厅第14届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖。

2021年6月，学生金郁矿在一个月内接连斩获两大国际指挥大赛——哈恰图良国际指挥比赛、Only Stage国际指挥比赛的亚军，不仅是最年轻的参赛者，更是唯一的“00后”。

导演：埃马纽埃尔·巴斯泰 Emmanuelle Bastet

巴斯泰于 1989 年开始与罗伯特·卡森（Robert Carsen，加拿大导演，当今国际歌剧界最受欢迎的导演之一）合作，随后参与了他许多作品的制作。

职业亮点作品

与罗伯特·卡森合作的著名导演作品 《浮士德》《凯普莱特与蒙泰古》（日内瓦大剧院）；《罗恩格林》《曼侬·莱斯科》《纳布科》《阿尔琪娜》《霍夫曼的故事》《水仙女》（巴黎歌剧院、都灵歌剧院）；《莎乐美》（里昂歌剧院）；《费加罗的婚礼》（波尔多歌剧院，以及在特拉维夫、香榭丽舍大剧院和巴塞罗那的复排）。她还与卡森合作了《奥兰多》《魔笛》和《仲夏夜之梦》（普罗旺斯地区艾克斯艺术节），并将在里昂、斯特拉斯堡、巴黎喜歌剧院、巴塞罗那、卑尔根、斯卡拉以及该剧的首演地艾克斯复排《仲夏夜之梦》。她与扬尼斯-科科斯（Yannis Kokkos）合作的导演作品包括：《鲍里斯·戈杜诺夫》（巴黎歌剧院）、《漂泊的荷兰人》（博洛尼亚歌剧院）、《佩利亚斯与梅丽桑德》（波尔多、蒙彼利埃和图卢兹歌剧院）、《伊菲革涅亚在陶里斯》（斯卡拉歌剧院）、贝里奥的《奥蒂斯》和《特洛伊人》（夏特莱大剧院、日内瓦大剧院）。

她自身的导演作品包括 《女人心》（儿童剧版）；《星星》（昂热·南特歌剧院、卢森堡、南锡歌剧院）；《卢乔·西拉》（昂热·南特歌剧院、波尔多歌剧院）；《奥菲欧与优丽狄茜》、《茶花女》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《汉泽尔与格蕾特》（昂热·南特歌剧院）。最近，她还导演了《仲夏夜之梦》（卑尔根歌剧院）、《唐璜》和《费加罗》（科隆歌剧院）以及《采珠人》和《汉泽尔与格蕾特》（南锡歌剧院）等。

舞美设计：蒂姆·诺瑟姆 Tim Northam

诺瑟姆曾在剑桥学习文学，在巴塞罗那学习艺术，并在伦敦河畔剧院设计团队师从玛格丽特·哈里斯Margaret (Percy) Harris学习舞台设计。他曾在英国伦敦皇家歌剧院担任助理设计师，之后协助过多位伦敦知名设计师，他自己的布景和服装设计作品曾在世界多个舞台上亮相。

几年来，诺瑟姆定期在法国南特国立高等建筑学院教授舞台设计课程，在南特的加布里埃尔·吉斯特豪中学教授灯光和音响课程。

灯光设计：弗朗索瓦·图雷 Francois Thouret

弗朗索瓦-图雷在获得音乐治疗学位后，曾担任多位名家的助理，特别是多米妮克·布鲁居耶尔（Dominique Bruguière，法国知名灯光设计）等。

他曾与帕特里斯·谢罗（Patrice Chereau，法国知名歌剧导演）合作了《费德尔》《春秋天的梦》《我是风》《埃莱克特拉》等、与吕克·邦迪合作了（Luc Bondy，瑞士知名导演）（《麦克白》《克里特王依多美尼欧》等、与杰罗姆·德尚（Jér?me Deschamps，法国知名导演， 巴黎喜歌剧院前任艺术总监）合作了《水中之足》《莫扎特捷径》等、与黛博拉·华纳（Deborah Warner，英国知名导演）合作了《玩偶之家》、与艾玛·但丁（Emma Dante，意大利知名剧作家和导演）合作了（《卡门》《波蒂奇的哑女孩》等、与埃马纽埃尔·巴斯泰合作了《魔笛》《卢乔·西拉》《奥菲欧与优丽狄茜》和《茶花女》等，也曾与凯瑟琳·迪弗勒、尼古拉斯·勒里希、马塞尔·博佐内等合作。

在波尔多国家歌剧院，他曾为让·路易·马丁诺蒂执导的《麦克白》和埃马纽埃尔·巴斯泰执导的《卢乔·西拉》《波西米亚人》等剧担任灯光设计。

服装设计：维罗妮卡·赛玛 Véronique Seymat

法国服装设计师赛玛曾在里昂高等应用艺术学院和索邦大学戏剧学院学习。1988 年，她开始在戏剧和电影界担任布景和服装助理。她曾在洛林国家歌剧院和喜歌剧院为格鲁克歌剧《伊菲姬尼在奥利德》《牧歌》和马斯内歌剧《维特》设计布景和服装。1994 年，她开始与导演 Stephan Gr?gler 合作，为卡昂大剧院的《乞丐歌剧》、里昂国家歌剧院的《汉泽尔与格蕾特》，瑞士比尔大剧院的《波西米亚人》，巴黎喜歌剧院的《苏格拉底之死》等演出设计服装。她的服装设计作品还包括在都柏林演出的《茶花女》，在洛桑演出的海顿歌剧《哲学家的灵魂》，在卡昂演出的库尔特·威尔的《约翰尼·约翰逊》，在马赛演出的罗西尼的《坦克雷迪》，在洛桑、南特和南希演出的《灰姑娘》，在蒙彼利埃演出的《妈妈万岁》，以及最近在阿维尼翁演出的《费加罗的婚礼》。她还与导演埃马纽埃尔·巴斯泰（Emmanuel Bastet）合作，为昂热-南特歌剧院和洛林国家歌剧院的《汉泽尔与格蕾特》、洛林国家歌剧院和圣埃蒂安歌剧院的《蝴蝶夫人》以及昂热-南特歌剧院的《茶花女》设计服装。她还为洛桑歌剧院、圣加伦歌剧院、圣塔菲音乐节）以及布鲁塞尔皇家铸币局剧院、鲁昂歌剧院等知名剧院设计过服装。最近她在圣埃蒂安歌剧院由朱利安-奥斯蒂尼（Julien Ostini）执导的古诺歌剧《血腥修女》中担当服装设计。

助理导演：路易丝·布鲁恩 Louise Brun

路易丝-布鲁恩于 2006 年毕业于波尔多音乐学院，在那里她学习了小提琴、古典舞和合唱。1999 年，她作为阿基坦青年声乐学院的合唱演员登上了波尔多歌剧院的舞台。她在海波卡涅（Hypokhagne）和卡涅（Khagne）的大学里学习古典文学，并于2012年和2013年获得两项文凭（波尔多第三大学历史与遗产专业和洛林大学表演艺术专业）。

2017 年，她在法国和欧洲的歌剧舞台上担任了五年的舞台监督（波尔多国家歌剧院、洛林国家歌剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、莱茵国家歌剧院、昂热南特歌剧院、洛桑大剧院等）。 下一季，她将在上音歌剧院的新剧《卡门》和土伦的新剧《诺尔玛》中协助导演埃玛纽埃尔·巴斯泰（Emmanuelle Bastet）。此外，她还将协助以下导演的作品：大卫·赫尔曼（David Hermann）执导的《阿里阿德涅在纳克索斯岛》、埃米莉·卡普利斯（émilie Capliez）执导的《顽童与魔法》、阿米莉·尼尔梅尔（Amélie Niermeyer）执导的《唐·帕斯夸莱》、吉·奥伊达（Yoshi O?da）执导的《蝴蝶夫人》和基里尔-谢列布连尼科夫（Kirill Serebrennikov）导演在巴黎国家歌剧院上演的新剧《罗恩格林》等。

2022 年 3 月，应朱塞佩·格拉齐奥利（Giuseppe Grazioli）大师的邀请，路易丝·布伦与亚历山德拉·马塞利耶（Alexandra Marcellier）合作，在米兰卡里普洛礼堂（Auditorium Cariplo）上演了她的首部导演作品《人类的心声》（La Voix humaine）。2022 年 10 月，受第戎歌剧院委托，她与布景设计师泰奥·佩利波（Théo Phelippeau）共同编剧、导演和编舞了以歌剧为主题的《哦啦啦啦！》，该剧由第戎歌剧院的 22 位艺术家组成的常设合唱团和钢琴伴奏。她与布景设计师泰奥·佩利波（Théo Phelippeau）将继续合作，在波尔多歌剧院上演新剧《蒂朵与艾尼亚斯》。《哦啦啦啦！》将于 2024 年 6 月在第戎歌剧院复排，以全观众参与的形式上演。本演出季，路易丝·布伦还与布列斯特音乐学院的学生合作，作为他们 "声音项目 "的一部分，演出热尔曼·泰勒费尔（Germaine Tailleferre）的《小诗人先生登上城堡》（Monsieur Petit Pois achète un chateau）。

主要演员：

Carmen 卡门                 Elmina Hasan  / 董芳 / 邓颖 / 寻笳吟

Don Jose 唐·何塞             Julien Henric / 张龙 / 朱贺 / 冯浩然 / 李新成

Escamillo 艾斯卡米洛          张曦 / 胡斯豪 /

Micaela 米凯拉                 乌列热 / 范雪妍 / 罗玉丹 /顾文梦

Morales 莫拉莱斯               谢昕宇 / 陈炯然 / 沈正浩/ 王多多

Zuniga  苏尼加                 刘葭 / 陈祖浩 / 刘恺睿

Mercedes 梅塞德斯              寻笳吟 / 诸媛媛 / 靳茹潇 / 雅拉

Frasquita 弗拉斯基达            黄泓嘉 / 申梓涵 / 吴桐雨 / 李子淇

Dancairo  唐凯洛                谢昕宇 / 沈正浩 / 朱备宁 / 刘奕铭

Remendado 雷门达多             李新成 / 卓小闯 / 李正阳 / 张茗皓

*四场演出卡司以演出当天现场为准

演出团体：

合唱：上海音乐学院合唱团 Choir of Shanghai Conservatory of Music

上海音乐学院合唱团是由上海音乐学院声乐歌剧系本科学生组成的一支专业合唱团，由上海音乐学院院长廖昌永教授任团长，系主任方琼教授任常务副团长。

上海音乐学院合唱团是一支生气勃勃、充满活力的优秀合唱团，努力比肩国际一流水平。合唱团训练有素、声部完整、音质明亮，表现力强，能演唱中、意、法、德、俄、英、拉丁语等不同语言、不同风格的曲目及大型合唱作品。参与演出的歌剧包括：大型景观歌剧《阿依达》、《卡门》、《拉美莫尔的露琪亚》、《游吟诗人》、《纳布科》、《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《罗密欧与朱丽叶》、《塞维利亚理发师》、《雷雨》、《女人心》、《唐乔瓦尼》等；演出过的大型合唱作品包括：《伊利亚》、《弥赛亚》、《布兰诗歌》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》、《黄河大合唱》、《十三陵水库》等。并多次与约翰·内尔森、小泽征尔、廖昌永、余隆、田浩江、黄英等中外著名音乐家合作演出，获同行专家及广大听众的一致好评。

上海音乐学院合唱团长期以来承担着上海市及本院重大活动的合唱演出任务，包括：每年的《上海音乐学院新年音乐会》、《伟大的史诗——〈黄河大合唱〉诞生70周年纪念特别节目》、《上海音乐学院纪念建党九十周年声乐交响专场音乐会》、《浪漫之夜——世界经典歌曲专场音乐会》等。1998年获“哈尔滨之夏”全国合唱比赛专业组金奖。此外，合唱团员多次入选参加德国“Schleswig-Holstein国际音乐节”，“小泽征尔音乐塾”等重大国际音乐活动，并长期与美国著名合唱团Chanticleer保持着良好的学术交流关系。

演奏：上海音乐学院交响乐团 Orchestra of Shanghai Conservatory of Music

上海音乐学院交响乐团是由上海音乐学院管弦系本科生、研究生组成的音乐表演团体。乐团演奏风格严谨、音乐表现细腻，兼具娴熟的演奏技巧和强大的艺术感染力。半个世纪前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》从这里蜚声国际。多年来，乐团演奏过众多中外经典作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、印象派及近现代音乐，并出色的完成了多部作品的世界首演，均获业内人士的高度评价，被誉为是一个生机勃勃、充满朝气、极具潜力和发展前途的交响乐团。

乐团经常邀请国内外著名专家前来指导，如被誉为“世界第一棒”的柏林爱乐乐团前任音乐总监西蒙拉特、著名指挥大师小泽征尔、东京爱乐乐团音乐总监郑明勋、旧金山交响乐团音乐总监迈克尔?蒂尔森?托马斯、苏黎世室内乐团音乐总监汤沐海、指挥家李德伦、严良堃、郑小瑛、黄晓同、叶聪、张国勇等，在这些大师的指导下，乐团演奏水平稳步提高。2005年至2008年，作为国内唯一连续四年受邀参加在德国举行的青年?欧洲?古典音乐节的交响乐团，由指挥大师汤沐海执棒，在意大利、德国不同城市举行了各类大型演出，获得了成功，被誉为中国最好的青年乐团之一。上海音乐学院交响乐团在“上海之春国际音乐节”、“上海国际艺术节”、国家大剧院等重大活动的展演中获得高度赞誉，曾多次与斯图加特交响乐团、德国青年爱乐等乐团进行联合演出；乐团对肖斯塔科维奇《第五交响曲》、马勒《第五交响曲》、雷斯庇基《罗马的松树》、斯特拉文斯基《火鸟》、芭蕾舞剧《吉赛尔》等经典作品独到的诠释，得到专业人士及舆论界高度评价；乐团应邀多次出访德国、意大利、美国、法国、日本等国，足迹遍布北京、广州、香港、台湾、澳门等城市和地区，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、王健、小提琴家什洛莫?敏茨、宁峰、歌唱家廖昌永、黄英等国内外著名艺术家成功合作。

历年来从上海音乐学院交响乐团走出的毕业生遍布国内外各大交响乐团，他们已成为我国交响乐发展的中流砥柱，演奏水平获得专业团体的高度认可。

特邀少儿合唱：Sfuture艺术团
曾在享有合唱届“奥林匹克”之称的
世界合唱比赛上获得金奖第一名

在Sfuture
每个孩子都可以有自己的声音
每个孩子都可以放声表达自己所想

我们登上过的舞台
悉尼歌剧院、卡耐基音乐厅、上海梅赛德斯奔驰文化中心、上海文化广场、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、上音歌剧院、上海东方艺术中心、上海国际舞蹈中心等

我们参与过的演出及综艺
原神三周年交响音乐会（手游“原神”御用童声合唱团）
上海市民文化节合唱大赛徐汇区冠军
上海市民文化节合唱大赛荣获“梦想合唱团”称号

参与了《中国说唱巅峰对决》《这就是街舞》《我是唱作人》《极限挑战》《少年说唱企划》等节目录制；与张艺兴、刘宪华、雷佳音、张杰、潘玮柏、欧阳靖、MC hotdog等知名艺人同台演出及合作演唱

出品团队：
出品人：裴小倩
艺术总监：廖昌永、艾曼纽尔·翁德雷（波尔多歌剧院院长）
统筹：史明阳、陈明
制作人：郭森、朱丹丹
音乐指导：黄萱、王凯蔚
排练指导：管珺、李一、张栩嘉
制作组：梁鑫磊、翁元博、郑鸣、宋天骄、叶晨、孙梦雅、吴申、李挺、俞一菲

上音歌剧院

上音歌剧院坐落于上海音乐学院东北角、淮海中路和汾阳路的交界处，总建筑面积为31926.42㎡，由上海市财政投资，上海音乐学院负责建设，由法国包赞巴克建筑事务所、同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司、法国徐氏声学、英国剧院设计咨询公司等中外团队联合设计的国内首个采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院，是以歌剧为特色，集多门类演出与教学为一体的世界一流歌剧院。

上音歌剧院是一幢8层综合体，地下3层，地上5层，最高处建筑高度为34米。拥有1个1200座的歌剧厅，4个排演厅分别为歌剧、管弦乐、声乐和民乐服务，还有1个专业学术报告厅以及一些设备用房。专业性的自然声场为各门类演出提供了一个完美的展现梦想的舞台。池座座椅后方字幕显示屏可提供包括中文在内的8种不同语言的字幕切换，这一技术更是和维也纳国家歌剧院等歌剧院同步。随着5G时代的开启，上音歌剧院还将充分利用大数据，为观众营造更便捷、更温馨的观剧体验。

波尔多国家歌剧院

自 2022 年以来，波尔多国家歌剧院在埃马纽埃尔-翁德雷（Emmanuel Hondré）的领导下，成为歌剧、舞蹈和音乐领域的卓越制作、发行、节目编排和整合中心。

波尔多国家歌剧院汇集了三支艺术力量：阿基坦大区波尔多国家管弦乐团、歌剧院合唱团和歌剧院芭蕾舞团，以及一支表演艺术专业团队。 他们将共同演出歌剧、交响音乐会、舞蹈以及客座艺术家的音乐会和演出。 波尔多大剧院和大礼堂两个演出场所共举办了约 240 场演出，此外在波尔多市区、新阿基坦大区以及法国和国外巡演期间也举办了约 100 场演出。

制作布景、道具和服装的技术团队和工作室通力合作，将传统知识与新技术相结合。

就长期艺术工作而言，波尔多国家歌剧院是法国第二大公共文化运营商，也是新阿基坦大区表演艺术领域最大的雇主。

自 2001 年 1 月 1 日起，波尔多国家歌剧院被法国文化部授予 "大区国家歌剧院 "称号。 它是欧洲歌剧院、法国管弦乐协会和法国歌剧联盟的成员。

波尔多国家歌剧院是法国第三大歌剧院，奉行雄心勃勃的开放政策，旨在通过提供广泛的音乐类型（古典、巴洛克、现代音乐、爵士乐、流行乐、香颂、电影和世界音乐、电子乐）、建立当地合作伙伴关系以及探索其他艺术领域（摄影、建筑、文学、电影、造型艺术和数字艺术），让所有人都能欣赏到歌剧。 教育和社区计划，包括音乐讲习班和 Demos 社会交响乐团项目，也发挥着核心作用。