- 购票须知
1、演出详情仅供参考,具体信息以主办方公布信息及现场为准,请准时到场以免错过演出。
2、鉴于文体演出票品特殊性(具有时效性、唯一性等特征),一旦用户与卖家达成有效订单代表交易协议生效,用户不能主动要求取消交易(因演出活动被取消或延期除外),详见 < 常见问题-退换票 > 。
3、鉴于票品的不可复制性与稀缺性,本平台对演出(活动)有购买数量限制,平台有权无理由取消任何用户超过限购数量的交易,平台识别同一用户的方式包括但不限于同一注册手机。
4、本平台尽最大努力促使卖家对交易协议的履行,如果卖家付票过程中发生问题,本平台可寻求其它卖家提供更高票面或相同票面更好位置票品代替,否则,平台将全额退款并按订单上约定的赔付方式与金额向用户进行赔付,详细规则请见 < 常见问题-无票赔付 > 。
演出介绍
艺术家简介:
Arseniy Gusev
阿尔谢尼·古瑟夫是一位才华横溢的年轻钢琴家及作曲家,1998年出生于俄罗斯圣彼得堡,五岁起开始学习音乐。2015 年,他被选入波士顿大学坦格伍德学院青少年音乐家项目。他在2017年以优异的成绩毕业于圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫国立音乐学院附属中学,并继续在该学院的本科部学习。2018年,他前往美国进一步深造,于2022年毕业于克利夫兰音乐学院,获钢琴和作曲的双学士学位。2024年,阿尔谢尼获得耶鲁大学作曲硕士学位。同年,在纽约茱莉亚学院攻读钢琴硕士学位。
在他的学习过程中,阿尔谢尼有幸师从多位杰出的音乐家,包括谢尔盖·巴巴扬、基思·菲奇、克里斯·西奥法尼迪斯以及大卫·朗。此外,他还参与了多位著名音乐家的大师班,如加里克·奥尔森、塞缪尔·阿德勒、安德鲁·诺曼、琼·陶尔、德米特里·巴什基洛夫、格里戈里·格鲁兹 曼、杰罗姆·罗斯、亚历山大·孟多扬茨和尼娜·莱尔查克等。
作为一名活跃的表演者,阿尔谢尼多次在美国以及其他多个国家和地区演出,其中包括奥地 利、比利时、意大利、斯洛伐克、俄罗斯和德国等地的独奏音乐会。他的演奏足迹遍及多个著名音乐厅,如马林斯基剧院、卡内基音乐厅、多特蒙德音乐厅以及圣彼得堡爱乐乐团音乐厅等。他还与多位知名指挥家合作,包括阿尔卡迪·施泰因鲁特、德米特里·瓦西里耶夫、罗伯特·卡特·奥斯汀、亚历山大·蒂托夫、伊利亚·德尔比洛夫、米哈伊尔·戈利科夫和米哈伊尔·莫先 科夫等。此外,他还曾与海梅·拉雷多、莎朗·罗宾逊、奥尔加·卡勒和安东尼·罗斯·康斯坦佐等杰出音乐家合作。
阿尔谢尼曾赢得多项重要国际比赛的奖项,包括多萝西·麦肯齐艺术家奖、克利夫兰 Virtu(al)oso 钢琴比赛、新加坡国际钢琴比赛、Three Arts钢琴比赛、克利夫兰作曲家协会比赛、“另一个空间”作曲比赛、加夫里林国际音乐比赛以及“演奏家-作曲家”国际比赛等。
媒体对他的演奏给予了高度评价,《纽伯里波特时报》称赞道:“他的演奏融合了精湛的技术 与抒情的浪漫主义,这种结合在当今的年轻音乐家中实属罕见。”而《彼得堡公报》则将他的音乐风格概括为“旋律优美、抒情如歌”,并认为他的作品“延续了俄罗斯学派的传统”。
阿尔谢尼与康波齐多出版社签订了独家出版合同。他近期的作品包括 2018年出版的《24首后奏曲》以及2020年的《3首托卡塔》。
曲目信息:(曲目以现场为准)
弗朗茨·舒伯特:C小调奏鸣曲,D.958
导赏:
弗朗茨·舒伯特的C小调钢琴奏鸣曲(D.958)是其晚期三部钢琴奏鸣曲之一,创作于1828年春秋间他生命的最后几个月。这部作品直到作曲家去世后十年的1838-39年间才得以首次出版面世。在十九世纪,这首奏鸣曲及其同期作品并未受到应有的重视。到了二十世纪,随着对舒伯特晚期作品更加深入的研究和音乐演绎的进步,C小调奏鸣曲开始获得其应得的认可,并成为舒伯特成熟风格的重要代表作之一。如今,它不仅是古典钢琴文献中的核心作品,还经常出现在音乐会和录音中。作为包含A大调奏鸣曲(D.859)和降B大调奏鸣曲(D.960)在内的舒伯特晚期三部奏鸣曲之一,C小调奏鸣曲在结构、和声和旋律上与其他两部作品紧密相连。这三部作品通过其特有的主题循环和调性安排,展示了内在的戏剧性和个人化的表达,共同形成了一幅统一而深刻的音乐图景,体现了舒伯特对音乐形式与内容融合的追求,并为演奏者和听众所提供了丰富的解读可能性。
尼古拉·梅特纳:童话故事2首,作品20
导赏:
尼古拉·梅特纳如今被公认为最重要的俄罗斯钢琴作曲家之一。他曾在莫斯科音乐学院与斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫同窗学习,尽管才华相当,但当时名声却不及他们。后来,梅特纳成为学院教授,但于1921年移居伦敦,在那里度过了余生。《童话故事两首,作品20》现被认为是俄罗斯钢琴音乐的代表性作品之一。这部作品展现了梅特纳的抒情风格,巧妙地将民间元素与浪漫主义的影响融为一体,体现了他叙事性的音乐语言。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫:第四和第五音画练习曲,作品39
导赏:
《音画练习曲,作品39》是拉赫玛尼诺夫创作的第二组钢琴练习曲,完成于1916至1917年间。这是他在离开俄罗斯前所创作的最后一组作品之一,期间他深入研究了亚历山大·斯克里亚宾的音乐,以纪念这位已故作曲家。在这组练习曲中,拉赫玛尼诺夫的风格经历了变化,旋律变得更加尖锐,和声中不协和音的使用也更加大胆。其中,第四首“快板”和第五首“热情地”这两首练习曲尤其体现了这一转变,它们不仅技术要求高超,同时情感也极为深刻。“音画练习曲”鼓励听众自行想象画面,正如拉赫玛尼诺夫所期望的那样,让音乐本身呈现出其视觉效果。
亚历山大·斯科里亚宾:第九、十一和十二练习曲,作品8
导赏:
斯克里亚宾的《练习曲,作品8》是高难度钢琴曲目中的核心之作,集技术严谨性和表现深度于一体。这12首各具特色的作品创作于他二十多岁的时候,展示了斯克里亚宾从梦幻诗意到强烈激情的创作世界。其中,第9和第11号练习曲体现了他与同窗拉赫玛尼诺夫之间的音乐联系,结合了高超的技巧要求与独特的俄罗斯式忧郁情怀。这些作品不仅要求演奏者具备高超的演奏技术,还需要保持抒情灵感。而升D小调第12号练习曲可能是斯克里亚宾最为人熟知的钢琴作品,这首曲子犹如火山爆发般宏伟,作为整套作品的高潮部分,展现了令人惊叹的钢琴技巧。
阿尔谢尼·古谢夫:钢琴小品3首
导赏:
《钢琴小品三首》由阿尔谢尼·古瑟夫于2020年创作,并最终成为其大型原创钢琴套曲《珍奇宝箱》的一部分。这三首小品通过独特的悬疑与惊奇元素,巧妙地探索了这一音乐体裁中的简洁与优雅,并在无形的轻盈中寻求突破。作品中蕴含的脆弱感、错位感以及疏离情绪,使其成为《珍奇宝箱》中不可或缺的部分。这套作品是阿尔谢尼为致敬其恩师——著名钢琴家及指挥家谢尔盖·巴巴扬而作。
随时购票安全快捷
票品保真假一赔三